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一位古典歌剧发烧友的情怀
2019-11-17 01:59:40


2017年,作为超级歌剧发烧友的我,突然就想利用自己工作之外闲暇的时间做一些和古典歌剧及声乐相关的有意义的事情。“维罗纳凯洛斯学院布鲁松歌剧大师班”就这样应运而生了。为什么选择布鲁松做大师班,理由圈内的行家应该都懂。在大篇幅介绍布鲁松前,有必要先做个自我介绍。典型80后,在投资和传媒行业工作了十几年,并非艺术工作者,但却专业听歌剧近20年,投资歌剧黑胶唱片折合人民币六位数,潜伏在多个声乐相关的微信群,被声乐圈的朋友戏称为耳朵有毒人士。几乎没有专业学过声乐的我,大学本科专业为会计学。但我一直有梦想,建造一座属于自己的小型歌剧院,成立自己的古典声乐唱片制作公司,培养与包装国内优秀的青年美声歌唱家。希望世界一线歌剧舞台上有越来越多的中国歌唱家。当然,这只是自己的梦想而已。用当下流行的一句话:梦想是要有的,万一实现了呢!这次大师班算是为实现梦想而迈出的第一步。


我为什么如此痴迷于古典歌剧和美声唱法的研究?情怀从何而来?这要追溯到公元1998年的法国世界杯,相信所有的80后都知道那年的世界杯足球巨星云集,23岁的贝克汉姆,19岁的欧文,22岁的罗纳尔多,31岁的罗伯特巴乔等等。除了精彩的球赛外,还有一场在巴黎埃菲尔铁塔下的大型演出,深深的影响了我,那就是

                                                

                世界三大男高音音乐会



这场音乐会听完,第一次让我觉得原来美声唱法不是鬼叫,而是BelCanto(美妙的声音)。第一位出场的男高音歌唱家何塞.卡雷拉斯,一开口就把我打动了,这首歌叫《我知道有一座花园》(选自“马利斯特拉”)IoConosco Un Giardino (Pietri)。从此以后我就一发不可收拾,开始迷恋意大利歌剧和美声唱法。那个时候我在南京读大学,获取古典音乐资料的渠道除了新街口中山东路新华书店和旁边的哆来咪唱片店买正版CD外,就是到南京马台街一家私人音像店买盗版的CD和DVD。那个时候的资料真的少之又少,再加上除了帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈外,我对其他世界级歌唱家一无所知。最有趣的一件事,至今想想都觉得搞笑。买了张正版帕瓦罗蒂的咏叹调专辑,看到封面歌曲目录里面歌剧《托斯卡》里的咏叹调《星光灿烂》,我误以为是中国大陆男歌手罗中旭的那首《星光灿烂》被老帕翻唱了,瞬间对罗中旭肃然起敬。可见没文化是有多可怕。当然,这只是题外话,我就这么听了大概3年多。到了2003年,一本书又让我脑洞大开,


                那就是史君良先生的

             《唱片里的著名歌唱家》

             在此我要特别向史君良先生致敬



这本书让我真正系统的了解了整个20世纪所有国际级歌唱家的概况。以男高音声部为例,除了世界熟知的三大男高音外,真正的祖师爷是卡鲁索,紧随其后的是吉利、斯基帕、莫纳科、斯苔芳诺、科莱里、贝尔贡齐等等这些真正的骨灰级大师。新一轮的音像资料收集工作随之展开,我又陆续买了比约林、盖达、冯德里希、克劳斯等大师的盗版CD,就这么一直坚持着。记得我看的第一部完整的歌剧是帕瓦罗蒂和格罗贝洛娃DVD版的《弄臣》



到了2010年,中国网络视频网站发展迅速,大部分歌唱家的视频影像资料都可以从优酷、土豆、56网、乐视网上轻松的获取。视频里的斯苔芳诺、莫纳科、科莱里等大师们唱作俱佳,除了有百年难遇的优质声音条件外,更有进军好莱坞影视圈的高颜值。当然,还有歌剧女神卡拉斯2015年开始,优酷和腾讯视频上陆续有了世界顶级歌剧院完整版歌剧录像,我真正开始认真去欣赏莫扎特、贝里尼、多尼采蒂、罗西尼、威尔第、普契尼的所有歌剧,一遍一遍去看去听,越听越有感觉。2016年的8月份,机缘巧合,我来到了歌剧的起源地,美丽的意大利。在维罗纳Arena露天歌剧院看了两天的歌剧,一场是由华人女高音歌唱家和慧主演的《游吟诗人》,另外一场是《阿依达》


                       Arena露天歌剧院现场






随后,坐高铁来到了佛罗伦萨。巧的是,在我住的酒店对面就有一家黑胶唱片店,勾起了我对歌剧黑胶唱片的极大兴趣。在此我要特别感谢我的导游邱大师。




照片中黑胶唱片店的老板刚开始对我很没有礼貌,可能觉得我这身穿着不像是懂歌剧的人,一直干扰我,说是有人全订了,生怕我挑走他的ED1头版黑胶。直到我忍不住诓他我是中国著名的青年男高音歌唱家,这次是来意大利参加歌剧演出的,他才瞬间觉得没有距离感,和我用英文愉快的交流,我夸他长的像意大利著名男高音歌唱家佳克米尼,他更是乐开了花,挑了很多DECCA唱片SXL系列好品相的头版黑胶给我。在和他周旋了10分钟,我就带着十几套黑胶唱片离开了。之后,我便不知不觉成了发烧友。看看我收藏的上千套黑胶唱片里的几套精品:















在买了台黑胶唱机后,我便开始认真去欣赏我收藏的每一套唱片。如果说我的耳朵有毒,那一定是黑胶唱片里的歌唱家传染给我的。渐渐地,我对声音的理解有了质的变化,彻底颠覆了以前观念。同时,在被拉进几个和声乐有关的微信群后,我的一些观点也得到了一些在国内外学声乐的朋友的认可。简单说,以前觉得好的男高音歌唱家的唯一标准就是能唱高音,男中音歌唱家声音必须宽厚、够戏剧,按照这个标准,国内真的遍地都是大师。事实上,国内确实是大师班遍地开,更有以“high c”为标题博人眼球的。我也尝试性地在各个声乐微信群里发一些世界级歌唱家的演唱视频片段做测试,大部分人听的时候集中的焦点永远都在那几个高音,然后就是技术,大家意见不统一,就会在群里开始争吵,而很少去关注歌唱家演绎歌曲时的完整性,如语言、艺术修养、分句处理以及legato,这如同判断一个好的电影明星的唯一标准就是颜值,而不是演技。打开国内各大网络视频我们都可以轻松搜到20世纪初至今美国大都会歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院、英国伦敦科文特皇家歌剧院上演的经典歌剧。只要认真听,你就会发现,男高音这个声部,很多大师音色和高音都很一般,但他们却是歌剧院和指挥家心中最完美的大师。远的如贝尔贡齐、近的如里契特拉瓦加斯,一曲唱完和谢幕的时候,观众热烈的掌声和欢呼声会持续很久。贝尔贡齐曾是英国老牌顶级唱片公司DECCA在20世纪50至70年代立体声录音时期御用的男高音,更是指挥家塞拉芬卡拉扬索尔蒂的爱将。





里契特拉作为贝尔贡齐的学生,虽然英年早逝,但年轻时候除了受贝爷精心指导外,更是指挥家穆蒂在执掌斯卡拉歌剧院时用的最多的男高音,剧目包括《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰朵》、《命运之力》、《游吟诗人》。穆蒂是大家所熟悉的一位伟大的指挥家,他及其尊重作曲家原谱,并要求与其合作的歌唱家必须严格按照谱面来唱,曾经在排练时候赶走过很多歌唱家,里契特里能入穆大师的法眼,。关于《游吟诗人》这部歌剧,我想说几句。这部歌剧里有首男高音的试金石咏叹调《柴堆上熊熊烈火》,结尾的尾音是个High c延长音,我曾经听到国内的罗西尼男高音在比赛和音乐会时候唱这首咏叹调,轻而易举就完成了。但我发现这部剧在世界一流歌剧院上演的时候,很多指挥大师和歌唱家,最后那个high c经常会做降半个音到b2处理,如里契特拉、何塞库拉、考夫曼都是如此,包括我在维罗纳露天歌剧院现场欣赏这部剧的时候,和慧的搭档、意大利当红男高音marco berti也这样处理。也许国内一些唯高音论者对这种处理会持有不同态度,但国外的观众似乎并不纠结于这些点,他们关注的重点在于歌唱家是否完全理解了这部歌剧里的角色以及唱段所表达的含义,还有语言和舞台感,这才是一个真正的歌唱家能够活跃在一线歌剧舞台上的获得指挥家和歌剧院青睐的基础。其余我喜欢的各个时期和声部的歌唱家,由于篇幅问题,在此不做一一举例,后面我会在“歌剧狂人之梦“”的公众号里做专题分享。


接下来谈谈我为什么想到选布鲁松做大师班。众所周知,20世纪40至80年代是盛产歌唱家的黄金时期,因为伟大作曲家莫扎特、贝里尼、多尼采蒂、威尔第和普契尼留下了大量的经典歌剧作品共大家去研究和演绎。再加上二战结束后百废待兴,欧洲国家的民众迫切需要古典音乐来振奋自己,走进歌剧院欣赏歌剧成为他们摆脱战后的心理阴影和缓解压力的一种很好的方式。同时男高音卡鲁索、吉利、斯基帕、沃尔皮,男中音戈比、巴斯蒂亚尼尼等很多大师的歌声通过留声机和录影设备保留了下来,技术和方法也得到了很好传承。布鲁松出生于1936年,年轻时候便得到了男中音歌唱家戈比和巴斯蒂亚尼尼的指导。戈比没有宽厚戏剧性的音色,但他靠自己的艺术修养和精湛的舞台表现力赢得了自己在歌剧界极高的荣誉。他和玛利亚卡拉斯、斯苔芳诺、指挥大师塞拉芬合作录制了大量经典歌剧录音。而从男低音声部转到男中音声部的后起之秀巴斯蒂亚尼尼,是位标准的威尔第男中音。声音宽厚,雄壮有力,外表英俊,和苔巴尔迪、莫纳科被称为20世纪50年代最佳组合,在DECCA公司录有大量唱片。布鲁松真正继承和发扬了两位大师的精髓,于1961年出演威尔第歌剧《游吟诗人》中的CONTE DI LUNA一角而一举成名,1962年在罗马歌剧院出演了贝利尼的歌剧清教徒,后又在佛罗伦萨歌剧院出演了威尔第的歌剧《假面舞会》。1964年在巴勒莫金色歌剧院出演了罗西尼的歌剧《婚姻契约》获得职业生涯的高潮,其后又在美国大都会歌剧院出演了多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》。


布鲁松曾合作过的指挥家有克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado),里卡多·穆蒂(Riccardo Muti),詹姆斯·列文(James Levin),洛林·马泽尔(Lorin Mazeel),丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)等世界顶级指挥家。大师曾合作过的歌唱家有蕾娜塔·斯科特(Renata Scotto),米雷拉·弗蕾妮(Mirella Freni),爱狄塔·格鲁贝洛娃(Edita Gruberova),艾娃·梅(Eva Mei),弗兰克·克莱里(Franco Corelli),阿尔弗莱多·克劳斯(Alfredo Kraus),尼尔·席考夫(Neil Schicoff),弗朗切斯科·阿莱扎(Francesco Araiza),卢琪亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti),普拉西多·多明戈(PlacidoDomingo),何塞·卡雷拉斯(Jose Carreras)。布鲁松的演唱技巧娴熟,是纯正的意大利男中音的音色,最完美的意大利美声唱法,其对作品的处理细腻,风格纯正,能非常出色,并完美的诠释威尔第,贝利尼,多尼采蒂,普契尼,罗西尼,莫扎特等伟大作曲家的作品。 在前有卡普契里,后有奴奇的时代大师独树一帜,被誉为20世纪晚期至21世纪初期歌剧节最完美的威尔第男中音之一。来看一段大师晚年70岁高龄与年轻一代的憨豆男高音维拉宗合作的《茶花女》中的经典唱段:



80岁高寿的布鲁松,目前深居简出,除了应米兰斯卡拉歌剧院之邀定期为青年歌唱家上大

师课外,其余时间基本处于休养生息的状态。此次大师愿意出山合作,要特别感谢在维罗纳音乐学院留学的刘亚麒同学和维罗纳音乐学院声乐系主任保拉女士,还有好朋友邱大师。做完此次布鲁松大师班后,我还会继续签约目前活跃在世界歌剧舞台上的一线歌唱家做一系列的活动,同时在国内筹划与歌剧相关的开放式音乐会和精品歌剧黑胶展,希望更多的国人和声乐专业人士能够多关注和指导!2017年,怀着梦想,继续前行。

注:本人文笔实属一般,望读者朋友见谅!





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