赖声川执导、曹禺经典话剧《北京人》震撼来袭!

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楼主 2020-04-27 00:13:06
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当时我有一种愿望,

人应当像人一样活着,

不能像当时许多人一样活着,

必须在黑暗中找出一条路子来。

                                      ——北京人剧本作者曹禺

                                                                                        

一个家族,一个时代

中国士大夫阶级的写照

寻找曾经失落的贵族精神

打造中国戏剧新经典

献给当代北京,当代中国

……


赖声川诚邀各位见证中国戏剧新经典的诞生



央视主持人张越

《北京人》是曹禺先生成熟期的代表之作,这个作品一直被认为中国现代文学的巅峰之作。但这个戏也是有名的难演、难排,因为这个戏难度很大,在中国现代戏剧史中,写士大夫文化的好像仅此一部。

这个戏是经典中国文化韵味的,也是经典北京韵味的戏,但它不像其他北京戏,比如《茶馆》有着北京的江湖市井味道,而它描述则是充满诗书礼乐的家族在社会变动中的命运。所以这个戏的调性比较含蓄、收敛,可以说是既压抑又反抗,既绝望又希望,里面的人物既可恨又可悯。


曹禺1940年创作话剧作品——《北京人》



《北京人》被业内认为是曹禺先生最好的一部作品。该剧以上世纪30年代初一个没落士大夫家庭的衰落为冲突和背景,讲述了大宅院里几代人的命运。剧中的曾家是“时代的弃婴”,藏匿着动荡时代最苦痛的缩影。对赖声川来说,曹禺是他心目中的“巨人”。


1980年,20多岁的赖声川曾在伯克利大学第一次见到前来演讲的戏剧大师曹禺,初次握手缔结了二人的不解之缘。时隔38年,赖导依旧以后来人的身份,成为了曹禺戏剧传承的一份子。“曹禺之前,中国并没有现代剧场。”赖声川将曹禺的剧作比作一个宝藏。《雷雨》是其中被发掘的部分,而《北京人》则是还未被发掘的部分。身为如今戏剧导演的领军人物之一,赖声川认为,曹禺的经典之作在内容、题材、形式给中国话剧带来“营养”,历久弥新。他说,“我有责任让观众理解经典作品的原貌。”



在这个封建家庭内部,曹禺着重刻画了祖孙三代人之间的矛盾冲突。曹禺以自己心灵中印象最深的那些人和事为原形,直接写人、写出了人的性格与气质,写出了人的思想与感情,这里有自私、吝啬、迂腐的曾老太爷,有精明干练而又虚伪狡诈的大奶奶思懿,更有自幼寄人篱下、逆来顺受的孤女愫芳,曹禺展现了他们在那样一个人吃人的封建礼教下扭曲的生活着的各自命运,是一部高水平的作品。



《北京人》中的主要人物都有现实原型,主要取材自他的老同学孙毓堂的外祖父徐家。此次复排,曹禺之女万方担任了话剧的文学顾问,为还原父亲的经典之作把关。赖声川作品一直以敏感细腻和创造力著称,总能以脉脉温情戳中观众内心最柔软的部分。而这一回的《北京人》不同于一般剧目,具有浓重的时代感,讲述的是特定时代的士大夫阶层,与如今的观众有一定隔阂。



赖导将自己创意和细节的解读手法用于原著,将不同时代的观众带入曹禺呈现的时代,去对话他所理解的“北京人”,去感受那个时代里的“错”




中秋之日,天空湛蓝.鸽哨声断断续续地飘进曾家的花厅.透过养心斋,可望到窗外的枝枝翠竹.这个摇摇欲坠的封建大家,虽看上去显得很衰微,不过满堂的红木家具,古色古香的装饰陈设,却又显示出曾盛极一时的不凡气度.

家中主事的大奶奶思懿,自命知书达礼,精明干练,整日满脸堆着笑容,可又时时露出虚伪与狡谲.要说,撑起这个家也实在不易,她不光成天要对付那些个堵门要账的,就连丈夫曾文清也让她伤透了脑筋.懒怠羸弱的文清,终日无所事事,偏偏又染上了抽大烟的恶癖,姑爷江泰一付十足的公子哥派,几次做官都不得意,最后终赋闲而寄居于丈人家中,成天牢骚满腹,喝了点酒便四处使气,骂声连天.

而在这个家里,更为可怜的却是愫芳姑娘.自来到曾家..........

——话剧《北京人》




该剧,由赖声川担任导演,曹禺之女及衣钵传人万方担任文学顾问,李泉担任主题曲创作和演唱音乐人,剧雪、孔维、闫楠等主演。每个人眼中的《北京人》又是什么样子?我们一起来看看吧~~~

赖声川——《北京人》导演

 “这个时代很多作品等待我们去发掘,我觉得《北京人》这个经典作品,一直还没有被发掘,没有被很清楚地认定应该怎么排怎么演。这次我有一种开放的心,决定去认识它,发掘它,了解它,为我们这个时代来诠释这样伟大的作品。我们会给北京一个新的感觉,给《北京人》一个新的感觉。中国是从曹禺先生开始,才有了现代剧场,我们走到今天,能够进入到他的传统来传承现代剧场的精神,这是我们这个作品很重要的一个表达。我们有这么优秀的演员、艺术家一起来合作,我个人非常期待这部作品,观众朋友们应该也非常期待。”


万方——《北京人》的文学顾问,曹禺之女及衣钵传人

“父亲曹禺写《北京人》这一段时间,是我妈妈生命中最美好、最灿烂的一段时光,是她这朵生命之花盛开的时光。那时候他们没有在一起,我爸爸每写完一场戏,就把手稿寄给我妈妈看。我妈妈的字很好,她就会把手稿用毛笔字誊写一遍。现在我家里还有一张手稿,我把它放在镜框里面,摆在家里面的书柜里面。”

《北京人》当年出版的时候,卷首有一句话:“海内存知己、天涯若比邻”,万方说:“其实这句话,就是我爸爸给我妈妈的,因为他们是知己,但是相隔两地。但是我妈妈又在《北京人》里面,我觉得《北京人》里面的愫方,就是我妈妈。

 

我爸爸就是依据我妈妈这个人写了愫方,我爸爸把我妈妈的生命带到了《北京人》里面,我妈妈也因此活在了《北京人》里面。所以我对这个戏有极深的感情。这个戏既有大家所说的思想性、情感、社会意义,戏剧经典审美的意义,但还有一个非常重要的意义,就是一个作者把他自己那段人生经历,自己的生活、生命都投入其中,和他的创作那么紧密结合在一起,形成一个作品,在我看来,这是非常有意义的。我对这个戏非常期待,由赖声川老师来做这个戏的导演,我特别满足,这个戏有这么多的好演员,剧雪就是我心中的愫方。我给这个戏最最深的祝福,期待看到它出现在舞台上。”


剧雪——在剧中扮演女主角愫芳,曾获得过金鸡奖、华表奖、飞天奖等奖项

“我非常感恩能遇到这么一个戏、这么一个团队,在我中年的时候,感谢上苍眷顾我。我觉得愫芳这个角色离我特别近、又非常远,她内心有巨大的深情,也有巨大的痛苦,同时还有巨大的勇气。不管在那个时代,还是在今天,这样的女性,都让我觉得非常尊重,她是非凡的。这样一个角色交给我,我有压力,也觉得很幸运。我希望能够真正塑造一个骨子里面很美好的中国女性,能够准确的演绎好她。我会努力,尽力不让万方老师失望,不让赖老师失望,也不让朋友们失望,这是我的愿望。”

 

孔维——《北京人》中饰演曾思懿

毕业于北京电影学院的她,说自己1998年学校毕业大戏就是《北京人》,当时她在剧中扮演的是愫芳,但当时她很想演思懿,结果二十年之后,终于圆了这个梦。“20年,《北京人》历历在目,我爱你们。我就像是一个孩子,在《北京人》面前永远仰望。”


闫楠——扮演男主角文清

“我们上大学时排戏,有两种戏不太敢碰,一个是契诃夫的戏,一个是曹禺先生的戏。他们的戏有一些异曲同工的契合,都像是冰山一角,下面蕴含着极大的基座,有着特别大的张力,表面静水深流,其实暗流涌动,用简单的家庭折射整个的社会环境,整个的时代。所以我曾经不太敢碰《北京人》这个戏,如今我36岁了,到了和文清一般大的年纪,才诚惶诚恐有幸接到这个角色。

这个戏虽然是以文清自杀作为结尾的,但是读完剧本之后,我心里忽然有一种新的感觉、新的力量滋生了。就像是在阴云密布的地方,一个风筝从浓云里冲出来;或者一场大火席卷烧尽了森林之后,在绝望中看到一丛小草绿油油地从地里钻出来;或者潜行在漆黑的晚上不知道方向,但走着走着看到太阳升起来了。我现在还形容不太准,希望以后能够跟随者赖声川导演和众多艺术家、还有观众一起去寻找这个答案,希望把带给我的这种积极的力量,也带给观众朋友们。”


李泉——担任主题曲创作和演唱

 “参加这个剧组,是受到曹禺先生的感召,这个戏大师云集,包括还有赖声川导演,让我希望参与其中。”李泉同时还表达了自己北京人的情感:“我在一个大家庭长大,我外婆退休之后,经常和她的姐妹一起聊天、吃瓜子。其中有一个经常来我家的北京婆婆让我觉得印象很深,她说话有一些京腔,我从小就觉得,北京女人这么美、这么委婉、这么优雅,这么美丽。我这次为《北京人》创作音乐,希望可以把对北京人的记忆写进去。


王可然——《北京人》的制作人

“今天我们进入了一个新的时代,整个中国都开始寻找自信、拥有自信,这是既和世界接壤、又和自己保持高度一致的自信。中国是一个拥有自己最独特文化的民族和国家,传承和继承这个民族精神的,是中国士大夫阶层。《北京人》正是中国心灵贵族在中国戏剧舞台上的人文写照和再现。《北京人》被所有评论家认为是中国戏剧文本最高级的体现。什么是北京人?北京人就是中国人,代表着中国往前走的力量和能力,这就是我们要呈现的《北京人》,我们要做的正是中国戏剧新的经典《北京人》,我们的舞台呈现也一定不会辜负《北京人》这三个字的艺术高度!”



北京人

观众的疑惑,

关于“新”、“旧”的矛盾。

困惑

赖声川“新排”《北京人》,励志将这部剧打造成为“中国戏剧新经典”, 不少看官对《北京人》也充满了好奇——曹禺先生的剧按理说给感觉很“旧”,而这部《北京人》却不像《日出》、《雷雨》那样耳熟能详,感觉很“新”;一位极具风格的“新”导演,排演出这样一出“老”作家的剧......种种“新”、“旧”矛盾实在吊人胃口

北京人

从作品本身风格,

剖析这部剧的思想特点。

本真

从《北京人》剧本本身来看,这部剧是曹禺先生的话剧走向成熟的象征,也是曹禺自认为“最满意的一部作品”曹禺创作《北京人》时深深迷恋着契诃夫。这个以一个典型的没落士大夫家庭曾家三代的衰落为矛盾冲突的故事,有着和曹禺以往剧作截然不同的风格。它不像《雷雨》和《日出》那么人物鲜明、故事跌宕起伏;也没有《原野》那么浓烈的爱恨情仇。这部剧作,是曹禺想要突破前期的创作风格的作品,也并非完全刻意拜托。静水流深,此之谓也。


北京人

赖声川独到的见解,

导演对这部剧有“新思路”。

思路

赖声川一直认为曹禺的精神更靠近易卜生,可《北京人》让他觉得更契诃夫。

《北京人》就像契诃夫的戏剧,一群人在等待,在老去,在阴郁的环境中毫无作为,行尸走肉,形同朽木。全剧这种无奈、死亡、沉闷的“丧”,也更让人向往光明。


赖声川是有野心的,他的特色,能把《北京人》做成新经典。赖声川绵里藏针、借古讽今技能满点,相信这次同样也是在老故事里,赋予了新的时代内核。


赖声川的“新”还体现在音乐上,他大胆用了上海人李泉为《北京人》写歌,连李泉本人都受宠若惊,表示“非常荣幸”。


北京人

耳听为虚,眼见为实

这部豪华大制作话剧值得期待

期待

赖声川本人表示,“《北京人》还没有一个定义的版本”,所以执导起来并没有感到负担。“这个时代很多作品是等待我们发掘的,《北京人》就是一直未被发掘的作品。”


主演也都是赖声川相识已久的故人。“不老女神”——剧雪,主演过他导演的《海鸥》,而闫楠则和赖声川一连合作了《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《海鸥》、《那一夜,旅途中说相声》等好几部戏。相信导演与演员间故有的默契,定会让这部戏传达得更精准。


直 击 排 练 现 场



△ 大师 大笑                                                     △ 静与美

(导演赖声川与主演闫楠)                              (主演剧雪)



△ 风采


△  鸽子


△  思


△  默


△  望



△  戏


△  影



△  觑


让我们共同见证

这部中国戏剧新经典的诞生

4月7日-8日

山西大剧院

话剧《北京人》

演出时间

2018年4月7日-8日

19:30


演出地点

山西大剧院·大剧场


演出票价

880/680/580/380/280/180元

“早鸟票”限时7折

本场演出一米以下儿童谢绝入场

详情咨询:0351-6962222


座位图示如下


 



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