♪ 国家大剧院国际钢琴系列---“盛宴李斯特”陈萨独奏会

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楼主 2021-02-21 16:35:41
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文/王彤

曲目:

❤ d小调第17钢琴奏鸣曲“暴风雨”,

作品31号之二贝多芬曲

❤ “在瓦伦城湖上”(选自旅游岁月——第一集瑞士)

李斯特 曲
❤ 第二叙事曲

李斯特 曲


——中场休息——


❤ C大调第21钢琴奏鸣曲“黎明”

作品53号贝多芬 曲

❤“日内瓦的钟声”(选自旅游岁月——第一集瑞士)

李斯特 曲
❤ 第十二号匈牙利狂想曲

李斯特 曲
加演曲目:舒曼·李斯特《奉献》

演唱:李晶晶

《降D大调音乐会练习曲叹息


演出地点:国家大剧院音乐厅

(转自 高保真音响杂志)

2011年又是一个不同寻常的年份,首先是交响乐大师马勒逝世一百周年,国内将上演他的全部交响曲。同时,这一年也是“钢琴之王”李斯特诞辰200周年。这是继肖邦年,舒曼年之后的又一钢琴盛世。李斯特和肖邦、舒曼生活在同一时代,但他三人的风格大为不同。可以说李斯特开创了钢琴演奏会的大门,他的技巧曾令人目瞪口呆,他的作品是考验每一位钢琴家的试金石。继李云迪在大剧院的李斯特钢琴协奏曲专场之后,陈萨的纪念李斯特钢琴独奏音乐会是最值得期待的一场演出。陈萨在今年已多次出席大剧院,从3月份的陈萨与广交的贝多芬钢琴协奏曲,以及6月份的大师课,见面会、还有和宁锋,杨猛的三重奏,真是让广大乐迷大饱眼福。但最重量级的莫过于这场纪念李斯特的音乐会。


贝多芬的作品很契合陈萨的感觉,她以一首《暴风雨》开场是再好不过的了。这是一部戏剧性很强的作品,开头的动机气氛非常好,一连串急促的旋律从她的手中倾泻而出。陈萨的表情很符合贝多芬的曲风,她营造出的紧张、神秘的气氛,最后达到戏剧性的高潮,可见这首乐曲能突显陈萨的霸气。第二乐章柔版乐章在陈萨的演奏中,你仿若来到了贝多芬的世界,好像漫步在雨中,有一种很亲切的感觉。贝多芬的慢板比莫扎特的慢板要深厚得多,这是贝多芬对未来憧憬的乐章,很甜美,它夹杂在两个阴暗的乐章之间恰到好处。陈萨的慢板诠释可以说在年轻的演奏家中是佼佼者。当你还沉浸在贝多芬幻想的世界时,第三乐章匆匆闯入,打乱了以往的平静。开头像旋风似的动机据说是由马蹄声联想而来。笔者认为,陈萨对贝多芬是情有独钟的,从她为我们演奏的贝多芬钢琴协奏曲到钢琴奏鸣曲《月光》、《狩猎》以及本场音乐会的《黎明》和《暴风雨》可见她真正理解了贝多芬作品的精髓。


我们知道,李斯特的早期作品和晚年完全不同,而且李斯特几乎走完了整个浪漫主义时期。他年轻的时候是沙龙的宠儿,作品非常华丽、炫技。中年以后李斯特开始思考很多哲学的问题,到了晚年沉迷于宗教。陈萨在上半场和下半场分别为我们弹奏了李斯特最为浪漫的钢琴集《旅游岁月》第一集“瑞士游记”中的《在瓦伦城湖上》和《日内瓦的钟声》两首小品,它们宁静安详,陈萨好像带领听众遨游在湖光山色之中。特别是后者的开头更让你感到是一首流行乐曲,为我们这个夏日增加一丝凉意。传说此曲是李斯特女儿诞生后,李斯特第一次体验到做父亲,在祈祷的钟声中,他为女儿的幸福而祷告。



上半场的压轴大作是笔者非常喜欢的《第二叙事曲》。乐曲像在讲故事,传说有一条波涛汹涌的大河,有两个年轻人越过大河相会,男子葬身河中,再也没有回来,后来女孩也投身河里。爱情是个永恒的主题,所以在这个作品里除了阴暗,也有很温暖的感召力。肖邦的叙事曲和李斯特的叙事曲一样,也是讲故事,但李斯特和肖邦是不同的,肖邦的叙事曲大多是和诗联系在一起的,而李斯特是哲学的东西多一点,这就要考验演奏家的休养了。大多数听众不怎么知道李斯特的叙事曲,我想他们一定会被陈萨的演奏所感染的。在《第二叙事曲》中,陈萨左手戏剧性的八度,和右手轻盈如歌的旋律交织在一起,浪漫中带着忧伤,可见是真正达到了钢琴演奏的高境界,完全投身到李斯特的音乐世界。中场休息时大家都非常激动地谈论上半场的演出盛况,可见陈萨是当之无愧的中国钢琴领军人物。



下半场贝多芬的《黎明》一开始就表现出截然不同的色彩,黎明时分朦胧的情景仿若就在眼前,清脆的音符犹如鸟儿的歌唱,让人想起了罗曼·罗兰对这首曲子的评价:“广阔无边的平原,洒满了阳光……好像是一个夏日,这样的日子永远不会够!”笔者曾演奏过这首乐曲,直到听了陈萨的诠释后才明白了其中的真谛。特别是第三乐章很动听,双手交叉没有一点遐思,颤音听起来很舒服。这是好多大钢琴家音乐会中的演出曲目,陈萨的演奏不输于以往的贝多芬专家,她的演奏壮丽、辉煌使人有一种总是听不够的感觉。所以这也是笔者每次都选择观看陈萨演出的原因。



整场音乐会在李斯特最著名的钢琴曲匈牙利狂想曲中宣告结束,陈萨为我们演奏了第十二首。这首乐曲的序奏是悲惨的,之后是吉普赛风格的快板,曲风活泼,灵动。《第十二匈牙利狂想曲》集中展示了陈萨成熟的演奏技巧和饱满的激情,连续的颤音,丰厚的和声、可以说陈萨的演奏还原了李斯特的原貌。这首乐曲让笔者想起了陈萨演奏的李斯特的《西班牙狂想曲》,同样都是炫技,有力的作品,李斯特的精髓都贯穿在匈牙利狂想曲中,而这一切都在陈萨的手中全部释放。



加演曲目永远是个谜,有的艺术家喜欢弹奏一些小品,还有人加演中国乐曲,陈萨的返场曲总是让你有意外的惊喜。当晚陈萨为我们加演了舒曼的歌曲,该曲后经李斯特改编成钢琴曲,更值得一提的是陈萨把它们融合了,还是以声乐形式演出的,是由中央歌剧院的独唱演员李晶晶来一起完成的,两位美女艺术家的同台献艺真是让观众大开眼界,独唱者地道的发音和陈萨优美的琴声交织在一起,浪漫且温馨,又不失优雅,是今晚的完美谢幕。在观众热烈的掌声中陈萨又为我们加演了李斯特练习曲《叹息》。



本场音乐会陈萨给我们带来了贝多芬和李斯特两位大师的经典之作,让国人不出家门就能欣赏高水准的音乐会。陈萨的每一次演出都有新的突破,她绝对不会让广大乐迷失望。据可靠消息陈萨的新专辑马上就要面试了,让我们期待他的格里格和拉赫玛尼诺夫协奏曲专辑早日面世。在李斯特诞辰200周年之际,陈萨为我们树立了榜样,因为大部分人对李斯特的认识通常只停留在华丽的技巧层面,事实上李斯特晚期的作品中也不缺乏深刻的思考,特别是当他入教以后。纪念大师的活动还在继续,让我们沿着陈萨的琴声继续探寻李斯特的音乐世界和美妙的钢琴之音


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