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话剧《红色》丨狂喜、悲绝、毁灭、死亡
2020-04-04 19:07:16

第十七届中国上海国际艺术节参演节目

中国国家话剧院2015上海演出季剧目

现代戏剧谷2015演出季剧目

中国国家话剧院《红色》




演出时间:2015年11月7-11日19:30, 8日加演14:00下午场)

演出地点:上海话剧艺术中心·艺术剧院

(徐汇区安福路288号1楼)

演出票价:80/180/280/380

订票电话:64730123、64734567

在线购票:sdac.taobao.com

*演出信息以当日公示为准。


主创团队:

出品人:周予援

监制 : 景小勇、王晓鹰、史丽芬、戈大立、罗大军


编 剧:约翰•洛根(美) John Logan

译 者:胡开奇(美)

导 演:王晓鹰

策 划:罗大军

执行导演:刘 丹

舞美设计:严 龙

灯光设计:王瑞国

服装设计:芦春伟

化妆设计:刘 阳

音乐设计:程佳佳

音响设计:薛紫珣

道具设计:陈 龙

舞台监督:罗 兰

技术管理:陈丽华

制作统筹:周 莉

场 记:王 珺


演员阵容:

陈明昊、刘端端


【剧情介绍】

抽象派绘画大师马克.罗斯科,受邀为“四季大饭店”的餐厅画画,商家开出的报酬是所有画家都望尘莫及的天价!一个想成为画家的“小工”——坎,走进了他的画室,于是,大师与“小工”在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里,真诚对话,直言不讳,彼此碰撞……逐渐,他们情深如父子,相交是忘年。在这个充满了浓烈油彩味,响着古典乐曲的“空间”,究竟发生了什么?结果是罗斯科毅然退还了商家给出的天价报酬,没让自己的艺术“沦为豪门饭店的室内装饰”。同时,他“解雇”了坎并给他这样的告诫:走向外面的世界,走入生活的深处,建立自己的世界、自己的生活……


摄影:曹志钢



绘画大师罗斯科的艺术人格与悲剧情怀

  ——约翰·洛根的《红色》

来源:《中国艺术报》作者:胡开奇


1970年2月25日,美国著名现代绘画大师马克·罗斯科的9幅西格拉姆壁画在伦敦泰特现代艺术馆首展,就在几小时前,画家本人却被发现自杀在纽约的画室,此前,他服用了大量的抗抑郁药。罗斯科躺在鲜红的血泊中停止了呼吸,割开他手腕的剃刀就在身旁,他终于走入心中的“黑暗之光,死亡之光”。那年罗斯科66岁。在他去世40年后,关于这位成长于纽约、辉煌于纽约、自绝于纽约的大画家艺术与生命历程的《红色》在纽约百老汇隆重上演。

话剧《红色》剧照(RED,2009)


2010年6月,第六十四届托尼奖在纽约百老汇揭晓。曾获托尼奖七项提名的的话剧《红色》(RED,2009)最终赢得了最佳戏剧、最佳导演、最佳男配角、最佳舞美、最佳灯光和最佳音响六项大奖。约翰•洛根这部以色彩大师罗斯科及其西格拉姆壁画为主题的美国话剧于2009年12月首演于伦敦唐玛仓库剧院;该剧在伦敦首轮热演两月后来到纽约,于2010年4月1日首演于百老汇戈尔登剧院。在王晓鹰导演的这一版《红色》中,更加深入得展现了艺术和商业、生命和生存的独特拷问。罗斯科的美学哲理,坎的激烈反击,洁白的画布前两人挥洒着血红的油彩,如同争论时一样富有激情,演员的能量和张力被旋律和画笔点燃,而每个人内心深处的回忆与思索,也表现得令人震撼。随着人物纠葛和思辨交织,全剧进入高潮,罗斯科在挣扎后将割开的手腕插入油彩桶,他的生命与艺术在这一刻融在一起,红色的油彩和血液混合。他将这一桶红色泼墨于画作,在观众面前呈现出极具心灵冲击力的场景。

摄影:曹志钢

王晓鹰执导的《红色》由中国国家话剧院首演于北京。恰如之前的《哥本哈根》《理查三世》等西方名作,王晓鹰坚持其一贯的西方经典中国剧场化的艺术特色,拓展了《红色》主题中所凝结的“画家”与“艺术”的精神指向,从画室中两个人物的身上找寻到人们在当下社会现实中的迷茫与困惑,将一部50年前的美国故事流畅地融入了今日的情境。王晓鹰的诗意气质体现在《红色》所呈现出的,是充满了艺术符号和激情的意象化空间。在这个空间中展现了对于坚持、放弃、探索、传承等一系列艺术与人文精神的深入探索,并最终回归于生活和生命的真诚命题。



马克·罗斯科(MarkRothko,1903—1970)


1903年,罗斯科生于俄罗斯一个犹太家庭,他的童年时代是在种族压迫的恐惧中度过的。1949年,他形成了自己成熟的绘画风格:罗斯科称之为“生命的呼吸”。他运用这一单纯构图,借由色彩与光晕交融的手法,创造出引人凝神静思的心灵体验。作画期间他走访了佛罗伦萨的美弟奇图书馆。在那里,米开朗琪罗以幽闭恐怖的创意在墙壁上设置了所有的假门和假窗——墙上布满深红色与深棕色的长方形,令人感觉被囚禁在一间间门窗都被砖石封闭的幽室中。米氏的这一创意激发了罗斯科对四季餐厅内壁画的构思。为完成西格拉姆壁画,罗斯科画了40幅以深红和棕色为基调的大幅油画,他这样述说自己的艺术追求:“我不关心轮廓与色彩间的关系,我只关注情感本质的表现:狂喜、悲绝、毁灭、死亡。”

罗斯科一生创作了800多幅油画,在罗斯科的画前,有人忧郁、有人悲哀、有人泣不成声、有人号啕大哭……约翰·洛根则在“坠入无法想象的悲哀,仿佛看到了黑暗的终极”后写出了《红色》。著名戏剧评论家比林顿在伦敦《卫报》上这样评价,“关于画家的剧作大都牵强,或剧中人毫无实践地空谈艺术,或只见其生活的放荡不羁。但约翰·洛根关于罗斯科的《红色》是一次成功的超越:罗斯科与他的绘画实践融为一体……他自杀的悲剧命运交织着全剧的氛围。”《红色》中的罗斯科始终悲观、悲凉、悲怆地处于精神困境中——“每一笔油彩都是悲剧”。“在生活中我只害怕一件事:总有一天黑色将吞噬了红色。”对于剧中罗斯科与坎时而一起作画,时而激烈争辩的展现,洛根感慨他笔下的青年画家坎多少代表了自己青年时代的梦想,同时,他对罗斯科怀着深深的崇敬,“他让我心碎,我看到一个巨人意识到自己的时代已经过去,我看到他的悲剧意识,看到他内心深处的痛苦与矛盾……


无疑,在现代文明走向异化,在人文精神严重颓落,在商业娱乐甚嚣尘上之时,《红色》中罗斯科的这席话值得记取:“在我们那时,艺术是孤独的生存。没有画廊、没有收藏、没有评论、没有钱财。我们没有导师。我们没有父母。我们孑然一身。但那是一个黄金时代,因为我们没有任何东西可失落,却有着一个梦想去追寻。”



——图片及文字节选自/艺术中国





上海话剧艺术中心20周年倾情呈现


2015年8月—12月上演剧目

《将军行》丨战国最强男团来袭!不服来辩!

《12個人》丨生和死?必须再讨论一下!
《禁闭》丨他人即地狱
《三人行,必有丑男》丨撕开中国男人遮羞布

《秘而不宣的日常生活》丨在这薄情的世界里

《万尼亚舅舅》丨走进契诃夫笔下的经典
《活性炭》丨给父母一份温暖的惊喜
《瓦尔特保卫萨拉热窝》丨重述战争的意义
《低音大提琴》丨可以一个人观看的话剧
《撒娇女王》丨胡彦斌监制 X 何念制造
《一九七七》丨那一年,春潮涌动
《极致·李慧娘》丨故事很简单,脑洞打很开

《I LOVE YOU》丨Love is…

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