艺管移动教学 | 以经典哺育原创,借国际经验建设本土团队——《国家大剧院歌剧制作》

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楼主 2020-01-17 02:17:26
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-国家大剧院-

《歌剧制作管理》课程笔记

国家大剧院作为中国一流的表演艺术中心,剧目制作生产作为其核心产品,也是国家大剧院核心竞争力的重要体现。从2008年至今,国家大剧院在剧目制作生产上,取得了突飞猛进的发展,创作了一批深受广大观众欢迎的兼具思想性、艺术性、观赏性的剧目,在制作数量、质量以及速度上都取得了“令人瞩目的成果,充分展示了国家大剧院艺术生产机构的活力和特色,有效塑造了“国家大剧院制作”的品牌形象,极大促进了中国歌剧事业的发展,有力提升了大剧院的国际声誉和文化影响,在推动艺术创新、繁荣演出市场、增强中国文化的国际影响力方面发挥了显著的示范引领作用。


这次有幸邀请到了国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬女士,以国家大剧院歌剧制作为例,和我们进行经验的分享与交流。



 





国家大剧院

歌剧制作管理实务



韦兰芳

剧目部部长


2011年2月,获邀加入国家大剧院,担任大剧院自制剧目制作人,与弗兰切斯卡·赞贝罗,乌戈·德·安纳,强卡洛,张艺谋等多位国内外一流导演合作制作了包括《霍夫曼的故事》,《游吟诗人》,《漂泊的荷兰人》,《天下归心》等在内20余部剧目。

剧目制作部部门介绍

负责统筹中国原创歌剧,西方经典歌剧,戏剧、戏曲等剧目的制作生产、复排;负责国家大剧院歌剧节的组织、实施;完成剧院全年制作剧院巡演工作;完成剧院规定的演出经营指标。


韦兰芬女士从三个方面向我们讲述了国家大剧院的歌剧制作体系。


一、何谓“制作”?


国家大剧院将制作分为广义制作和狭义制作,剧目制作部负责艺术制作;舞台技术部负责舞台制作;市场部等其他部门负责宣传、市场营销、赞助及法律事务等。各部门相互配合完成剧目的制作。

国家大剧院不选择制作音乐剧是因为音乐剧本身可以由一些其他剧院通过商业模式运营盈利,国家大剧院是一个不以盈利为目的的公益性机构,其运营的主要目标是公益文化服务,具有非常强烈的公益性质,他们希望把这个平台留给更加需要它的剧种上。



二、大剧院歌剧制作管理模式


1、现状

由此可以看出意大利歌剧依然是世界歌剧的主要组成部分。国家大剧院从引进《图兰朵》这部经典的意大利歌剧伊始,就紧接着引进制作了普契尼《艺术家生涯》、《蝴蝶夫人》、威尔第《弄臣》等著名意大利歌剧,从经典歌剧到其他语种的引进,也是对第一次进剧院看歌剧的观众进行歌剧观演的科学培养方式。


现在国家大剧院的年平均歌剧制作量已达到国际一流剧院的标准,并在努力跻身世界顶级剧院的行列。


2、歌剧制作方式

世界经典歌剧制作

联合制作

共同投资,共享版权,共同商议艺术方案,一方完成制作,轮流使用制作,分别演出运营

最大的优势是多方制作削减了成本,也可利用各大剧院的名气来进行宣传。

但如何平衡各个合作方之间不同的文化差异和艺术审美,将是大剧院需要面临的挑战。


独立制作

通过独立制作可以建立有大剧院特色的剧目制作体系,培养专业化剧目制作队伍,塑造品牌形象。



中国歌剧制作

民族经典新版本歌剧

在国家大剧院所制作的中国歌剧中,有民族经典新版本的歌剧 如:《洪湖赤卫队》

新委约作品(细分为三类)

1历史文化传承题材 如:《赵氏孤儿》

2红色主旋律题材 如:《长征》

3现实主义题材 如:《山村女教师》


儿童歌剧

除以上两种类型的歌剧外,国家大剧院还专门设立了儿童歌剧板块,以儿童详知的故事为基础改编为歌剧,如:《阿凡提》《白雪公主》等为歌剧市场培养年轻观众。当年轻观众培养起来之后,我们就不愁歌剧的观众群和票房了。

--儿童歌剧《白雪公主》


3.制作体系

国家大剧院的制作体系共分为八大板块:

作为国际一流的剧院,国家大剧院拥有自己的合唱团、管弦乐团,承担每年近百场的演出任务,有力支撑了歌剧的生产制作。


三、漫谈

韦兰芬老师在最后还与我们进行了漫谈,就她多年的经验和我们分享与总结。

 

1.大兵团联合作战,步调一致

 

歌剧制作是体量最大,制作局面最复杂,制作群体最复杂的一种舞台综合艺术之一。不论是采用哪种划分方式,歌剧的制作过程都会面临“多头部队同时在打仗”的局面。因此必须保证各部门的步调一致‘最重要一点是制作人要清醒的意识到自己面对的是多兵种的,复杂的局面,保证他们在自己的制作的规划、日程及cue表等一系列安排中进行一致统一的工作。

 

2.制作质量取决于细节

 

所有的艺术演出或是做事情/文案,在艺术上的高度取决于细节的完成度。对格局来说,细节有味的重要。呈现细节能够更好的带领观众还原歌剧本来的味道,将原汁原味的带给观众,将合适的人放在合适的角色上,保证演出质量。对于细节的观众与处理,会对于舞台呈现的评委有直接影响。

 

 3.艺术家是“宝贝”,管理原则是底线

 

 艺术家非常的有创造性同时也是脆弱敏感的,制作人需要理性的、哄小孩的方式去看待他们;当然在另一个方面,艺术家也是个“宝”,要放在手心里,剧院是靠艺术家在舞台上的精彩演出完成舞台的呈现。因此找什么样的艺术家、把什么样的艺术家放在一起是任何一个艺术制作的核心。

但不能一味的顺着艺术家,那么多的艺术家,对于一个艺术管理者来说,既要呵护艺术家,为他们创造良好的创作氛围和环境,也要有管理原则底线,艺术家会尊重你的底线。在和艺术家打交道时,是一个职业化的形象‘制作项目人应该执行这些原则,与艺术家互相尊重。

 

4.不可或缺的应急预案

 

演出是高危行业,永远都会有“万一”发生。因此每场演出都会有很多的应急预案,制作人需要对此进行预判,并且告知所有相关的人员。在这方面需要经验的积累,经历的越多,会增加你的预判能力,而这些会直观的体现在你的应急预案之中。

 

5.高能的制作管理团队是核心

 

高能的制作管理团队尤为重要。“高能”不仅仅体现在高品位的艺术鉴赏能力,还体现在高效能的综合组织管理和执行能力上,包括严谨的计划能力、有效的沟通能力以及超强的情绪管理能力。


陈平院长带领参观原创与剧目制作展览

除了理论的知识讲解,在陈平院长的亲自讲解和带领下,我们还参观了《回眸经典——国家大剧院原创与制作剧目展》。通过视频、音频、图文、模型以及雕塑和道具布景的实物展览,更加直观的领略了国家大剧院在歌剧剧目制作上一路走来的辉煌历程以及不断的进步。


通过这次展览,可以看到国家大剧院的歌剧制作,始终坚持中外题材并重,并且在制作的数量逐步提升。在邀请外国著名艺术家院团的同时,也在精心培养自己的制作班底,并且不断的吸取国外制作的优秀经验,提升自身的歌剧制作能力与水准。

在世界经典剧目的题材上,跟着观众走,先从观众们所熟知的歌剧开始着手,如《图兰朵》、《茶花女》等,再逐渐地将观众不那么熟悉的歌剧搬上舞台,让观众慢慢的接受歌剧。近几年国家大剧院的红色主旋律题材歌剧的数量有明显的上升,积极的响应了国家的政策与方针。


一个好的歌剧制作,需要提前2年甚至5年开始规划,因此作为一个剧院人,需要时刻对世界保持敏感并且具有前瞻性。



国家大剧院的歌剧制作一手抓“中国原创”,一手抓“世界经典”,以经典哺育原创,借国际经验建设本土团队。

在国家大剧院一天的学习是忙碌而又十分充实的。在此次教学中,我们体会到了上海与北京两地制作的不同,相信接下来几天的学习,将会给我们带来更大的收获。



唠叨两句

剧照及海报来源:国家大剧院官网

摄影:杨兴茂

文案:刘亦斐、陈莹月



STA15艺术管理



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