舍不得花钱买歌剧票怎么办 ? 韩晓波讲座速记整理(上)

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时间:2016年9月14日

主讲人:韩晓波

主题 : 一枚“歌剧控”的感官世界

速记整理:韩中孚




一枚“歌剧控”的感官世界
9月14日韩晓波讲座速记(上)



韩晓波:非常高兴在中秋前夜和各位新老朋友又在大剧院见面了。一枚“歌剧控”的感官世界,怎么叫歌剧控,我也是前几年学会的,某某控,就是对某种事务表现出异乎寻常的喜爱,就是有点偏执,后来想用在我身上也很恰当。


感官世界为什么叫这个呢?我今天所讲到的有关歌剧的内容,主要就是来自于我的一种直观,经验的感受,而不再重复一些有关歌剧的普及类的书籍,或者学术专著经常能够看到的东西。这样咱们带来一个问题,我就不保证这些东西内容全部都正确,或者说是严谨,像教科书那样的严谨,我这个也保证不了,大家还得多包涵。



今天主要围绕如下几个问题展开讨论,这几个问题也是大家比较关心的。


第一:叫做歌剧为什么重要?有多重要?

第二:舍不得花钱买歌剧票怎么办?

第三:如何听出歌剧的好与不好?

第四:中国是否需要自己的歌剧?

第五:京剧是不是可叫做PEKING  OPERA?

第六:中国何时、怎样才能成为一个歌剧大国、强国。





天津市某领导问指挥家汤沐海,说我们天津观众就喜欢听相声,干嘛要搞交响乐,给我一个理由先?最后汤沐海反问他,您既然知道天津老百姓就喜欢喝老豆腐,你还修那么多五星级大酒店干吗用,就跟那个道理差不多,话糙理不糙。


再一个跟京剧有关系,天津是全中国京剧重镇,观众基础也好,名角也多。京剧在英语翻译成PEKING  OPERA,PEKING  是北京,OPERA就是歌剧。京剧可不可以称为PEKING OPERA,这是一个很有意思的问题。


 中国何时怎样成为一个歌剧大国、甚至是强国。我们后面逐一展开讨论。


歌剧为什么是重要的?有多重要?有这么几个要点。


歌剧是迄今为止表现力最强的艺术形式,《尼伯龙根的指环》(以下简称《指环》)被称为人类创造最伟大的单件艺术品。具体的数字证据来不及拿出来,但是告诉你几个事。


 

《尼伯龙根的指环》卡拉扬版


我们知道歌剧里面有一位伟大的作家,诗人,也是作曲家,就是理查德·瓦格纳,喜欢音乐的朋友一下子能认出来,这是瓦格纳一部最大的歌剧《指环》,这个歌剧有多长呢?这个是它四部曲的一套CD唱片,这套东西是14张CD,平均每张CD一般在70多分钟,17-18个小时。因为还有休息,幕与幕之间休息一个小时,所以这个戏在德国演的时候,要演四个晚上。这还是长度,更重要是内容、精细和复杂,所以这个作品被柴可夫斯基给了一个评价,说它是人类迄今为止创造最伟大的单件艺术品。这个话有点意思了,首先什么叫单件艺术品?单件艺术品相对应是什么概念?是系列作品。举一个例子,大家比较熟悉点的,法国作家巴尔扎写了一系列小说,有一部叫做《人间喜剧》,《人间喜剧》那就是一个系列作品,不是单件作品,是相互独立的,高老头就是高老头《欧也妮·葛朗台》就是《欧也妮·葛朗台》,《邦斯舅舅就是《邦斯舅舅,相互独立但是有松散的联系。

   

 我再举一个比较熟悉的音乐例子,我们知道有一个作品被称为音乐里的《新约圣经》,就是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,对后世影响无比重要,钢琴奏鸣曲也有自己的系列,但是月光奏鸣曲、悲怆奏鸣曲,还有其他的相互之间没有紧密的联系。指环别看是四个相对独立的歌剧,也是四个晚上演出,但是这个人物在下个戏也出现,音乐风格和语言也是一致的,其实更应该把它视为一个单件艺术品。如果我们单件艺术品确实就我们音乐角度而言是找不到比它更丰富、更刺激、更有激情的东西了


 还有一个问题,你说这个东西伟大不伟大,这个事怎么衡量呢?


一般从美学上来讲有两个维度可以考虑,一个是可以考虑,艺术品自己本身的结构上也好,内在的内容上也好,结构上也好,精细、精美度是美学一个维度,还有一个是尺度大小,为什么画家的画论尺卖,就是尺度问题在美学也很重要。


一个很伟大的作品一定是既有内部的精美、精巧的结构,还有大量的信息,这种内部的精细化,同时还有尺度上的庞大,这两条缺一不可,只有两个同时都强,这个才称之为最伟大。


我们中国万里长城很了不起,万里长城的体量无比巨大,但是有一个缺点,它缺乏细腻的内在精巧结构。相反我们看看德国科隆大教堂,在意大利佛罗伦萨百花圣母大教堂。每一扇门,每一个窗上面都有无比细的花,每一个细节都有讲。《红楼梦》也很伟大,内部结构非常精细,尺度也不算小,很厚的一本,但是还没有到《指环》这么伟大。


北京有一种工艺品叫做象牙球,就是雕刻非常精美的象牙球,里层、外层相互能转,还有鼻烟壶,那个非常之精巧,非常难。最好的象牙球里面刻出七层,层层能转,小鼻烟壶这么小,里面可以写好几千字,非常的精细,具体而微。但是再怎么样就是这么点小的东西,所以尺度还不够。



精美无比的象牙球


还有外在的证据,我也不知道他们怎么获得统计数字,说讨论瓦格纳、评论瓦格纳的研究,瓦格纳的著作,居然是比研究其他任何艺术家的著作加起来还要多,我不太相信,要是这样我们会发现,所有的研究艺术、文字瓦格纳占了一半以上,比加起来还要多,这个地方有点夸张,但是确实非常多,我估计研究它的文献是研究所有艺术家里面最多,这里面是靠谱的。


还有就是歌剧的综合性,歌剧是一种综合艺术,电影也是综合艺术,但是不一样,不一样在哪呢?歌剧在目前来看,综合了大部分的人类精神产品,但是这些东西不平权,地位是不完全平等的,以音乐为核心,音乐这里始终占据着核心最重要的位置,在周围融合了戏剧,就有文学脚本、美术比如大量的舞美,布景、服装、道具,还有现在VR虚拟现实技术,还有建筑,世界上著名专门有很多著作专门研究世界著名歌剧院的结构,它的土木结构、声学结构、美学价值,科技更不用说了。最后是哲学问题,歌剧和哲学关系尤其密切。


这里举一个例子就是尼采,尼采原来是瓦格纳的铁粉,后来因为这个戏上演了以后,忽然不符合尼采自己的审美趣味,他当场犯了头疼病,回家后和瓦格纳彻底决裂了,1876年是一个分界线,尼采1876年以前的著作都是把瓦格纳捧的像神一样。1876年以后都是骂瓦格纳,这个很有意思。


还有一个原因是什么,我们刚才说《指环》四联剧,第一个叫做《莱茵的黄金》,第二个叫《女武神》。美国有一种侦察机,70年代全世界飞的最快的。我看了军事杂志上都翻译成“瓦尔基里”,这个军事专家肯定是不懂歌剧的,其实西方设计师给飞机起的命名人,那个人一定是懂歌剧的,这个就是差距。


瓦格纳给自己儿子起名字就是用自己歌剧里面的主人公的名字,他还有三个女儿,那三个女儿也分别是另外几个歌剧里面的女主人公的名字,表示艺术家对自己作品的钟爱,相当于孩子一样。


歌剧还有一点重要,是一种自由表现力,表现的功能强大。


第二歌剧是目前最具有国际影响力的一种艺术形式,就是软实力,我们经常说国家要有软实力,软实力很大一块就是文化影响力。


目前来看我们会说这是欧洲中心论,我本身也反对欧洲中心论,不要都是欧洲人的标准,但是你有时候也不能否认,欧洲文化确实占据着当今世界文化的主流位置,这个也是不争的事实。


 歌剧集中体现一个国家或者民族文化认同感,我们刚才说了是以音乐为核心,综合了戏剧、文学、美术、科技、建筑艺术,甚至还有哲学思想,每一个都无所不用其极,历代的艺术家、诗人都把自己最大的本事使在这上面,最后弄来弄去成为认同感的集中体现,这一点特别表现在二战之后,尤其是德国、奥地利歌剧院炸的一塌糊涂。这些国家民族自信心迅速战后重建,第一批重建歌剧院,意大利米兰斯卡拉歌剧院,意大利是战败国,第一件事就是重建斯卡拉。第一批观众就是重建的建筑工人,把建筑工人聚在一起听歌剧。演奏家从哪来呢?把散落在世界各地的在法西斯时期受迫害的艺术家们招回来,指挥是大名鼎鼎的反法西斯战士托斯卡尼尼。



托斯卡尼尼执棒指挥重建后的斯卡拉开幕音乐会


德国是更大的战败国也是这样,德国当时也搞清算战争时期有过纳粹党跑的人,像卡拉扬,富特文格勒,除了几个犹太人不是,这几个人都是。但是很快用各种方法把他们给出来了,不追究过去的事情,让他们自己弄自己的歌剧,因为这个对凝聚他们民族的文化认同感及其有帮助,我甚至认为在意大利和德国,这两个国家如果不是有歌剧支撑,不可能恢复的像后来这么快,进入世界发达国家的地位。


听歌剧的人能有多少?天津喜欢这个人少,但是欧洲也不算太多,肯定不如听摇滚乐的人多,但是别忘了一件事,歌剧听众绝对人数是小众,但是影响力可不一样。


举一个例子,在美国纽约,纽约有一个MET大都会歌剧院,里面有两千观众,旁边有一个体育场迈克尔杰克逊开音乐会两万人听,那边是这边的十倍,但是我估计坐在歌剧院的里支配的钱应该是体育场两万人的十倍,何况有很多资源不是钱,还有社会资源、文化资源,这个就叫做影响力和软实力。


第三比较音乐本体,歌剧实际上是很多音乐题材的老家,你从那来还得归到那去,很多人不理解,尤其中国学音乐的学生总觉得歌剧跟交响乐是相互独立的,其实不是的,很多东西都是从歌剧出来,举出一鲜明的例子,交响曲是极其重要的题材,交响曲是从序曲来的,序曲是从歌剧来的,歌剧就是让大伙儿安静下来。早年欧洲歌剧院也是乱哄哄,迟到、吃瓜子这些人不少。所以演一个序曲,就是把动机凝聚在这里,别小看这个东西,因为包含了后面的一系列元素,就构建更大的套曲,最后形成一套就是交响曲。


在一些意大利文就会看到,序曲不叫OPERA就叫symphony。我们熟悉的后来音乐会序曲,《红旗颂》就是典型的音乐会序曲。


还有就是组曲,歌剧演了其中有一些段落大家特别爱听,作曲家怎么办?抽出来改一改,找到四五首排成一组,大家在音乐会上演,组曲就是这么出来的。


还有芭蕾舞,芭蕾舞跟歌剧平行,但其实芭蕾舞发展也是跟歌剧密切关系。芭蕾舞是路易十四发明的,它就是插在歌剧里面,让歌唱演员休息会,舞蹈演员露两手,慢慢一些舞蹈演出就确定下来了。再后来一些写芭蕾舞音乐的人干脆单干了,直接写一个芭蕾舞剧。声乐作品更别说了,独唱、合唱等等。


最后有些东西还要归宿到歌剧里面去。我们知道法国的印象派大师德彪西,德彪西在音乐里做了大量的改革和创新工作,但是他最后的集中起来所有的音乐成就和作品,是他唯一的那部歌剧叫做《佩利亚斯与梅丽桑德》。你要是想了解德彪西,你把歌剧吃透了,都在里头。歌剧是很多音乐题材的发源地也是归宿地。



上海大剧院《佩利亚斯与梅丽桑德》剧照


最后一条也是很想谈的一个问题,这条很多人想象不到,歌剧是最有效的国民教育、素质教育方法。


咱们国家四大名旦之一程砚秋,程先生在上世纪30年代曾经去欧洲考察过,是在1932年到1933年,在欧洲转了一年多,回来写了一篇考察报告很重要,两万多字。在考察报告里面提出19条建议,改革建议,现在读来都是真知灼见,每一条字字珠玑。


其实很多条是关于艺术管理方面的,里面涉及音乐、唱腔、舞美、教育、管理、公共事业、演员的权益等等都覆盖了。其实这些条,每一条都是展开了都可以写一篇大文章。


其中第一条最重要,第一条这样说,国家应以戏曲、音乐为一般教育手段。什么叫一般教育手段?一般的意思就是指普遍的,没有什么例外的。也就是说,那是人人都应该受的教育。


程先生就有这种感慨,他通过见闻说,欧洲的许多教育,宗教教育、伦理教育、政治教育、社会教育等等这些教育是什么呢?可以说全是以艺术为手段来进行的上述教育。和我们早年以戒尺为手段固然不同。中国私塾就是打手板背书,背不出来就是打,艺术教育也是这样。


程砚秋学京剧进戏班就是挨打,而且签生死文书,你孩子要是跳河怎么样的和戏班无关。这个跟衡水中学一样,出走自杀和本校无关。


很多人认为民国30年代是一个开明的时代,就是靠老师在黑板上写,我们可以称之为黑板教育。与我们黑板教育也不一样,还有就是更明显的说,我们是用读经典的办法,或者是用看论文。他们欧洲人用“戏曲音乐”作为教科书。程砚秋所说的戏曲音乐,欧洲的戏曲音乐就是歌剧音乐。


程先生里面提到的全在歌剧、戏曲音乐多重要。我们在国外受到不平等对待的时候,受到国民素质问题的时候,有没有在我们所接受的教育,尤其是教育手段找找原因呢。


程先生是一个唱戏的,他从艺术家视角做出惊人的发现,国民素质的塑造竟然和戏曲或者是歌剧有这么重大的关系。我看程先生文章之前我也没有意识到这个问题如此之大,所以我们说看来最生动有效的国民教育就是这一块,最生动有效的国民教育方法就是艺术教育。很多没文化的老头老太太说,我们过去从戏文上听到什么什么,可见艺术教育比打手板管用。



京剧大师程砚秋


《四郎探母》、《打龙袍》突出一个“孝”字,这个就深入国民的骨髓。一出京戏的效率远远超出教科书,教育最有效的形式是歌剧的赏析。


音乐学院的学生一抓一大把,你问他最讨厌是什么,他说最讨厌就是学音乐,最讨厌就是钢琴了,因为钢琴带给他的只有痛苦,从来没有得到什么快乐,这就是极其失败的音乐教育。


我要奉劝这些家长,与其让孩子天天弹钢琴拉小提琴,不如多听点好听的音乐,比这个强多了,时间长了就喜爱了。我们说戒尺教育、黑板教育、洗脑教育、试卷教育远远不如音乐教育。


《放牛班的春天》都看过,很生动的例子。一帮熊孩子,老师怎么弄好的,就是用合唱和唱歌的方法。歌剧为什么重要,有多重要,我就讲这四点,我不图有多么完整和完备,这个就是个人的真情实感。




第二个问题大家比较关心,花好几百买一唱歌剧票,舍不得怎么办?你想想歌剧的成本就行了,演一个歌剧,我在这方面是有点切身体会的。那年天津音乐学院拍原创歌剧《岳飞》,直到最后就是在天津大剧院演的,我不是直接参与直接排练,我也不会作曲,也不会唱,指挥是郑小瑛郑先生指挥的,排练是歌唱家马梅抓的,我就是做些辅助性工作。向国家艺术基金委申请经费,申请来350万,这个是远远不够的,天津市给了100万,学校筹集100万,加在一起500多万。


江苏省排了一个《运之河》,以昏君为主角的还是第一次听说。大家说挖运河有什么好处?隋炀帝杨广有远见,虽然现在你们可以骂我,但是运河挖好你们对中华民族千秋万代有好处。戴玉强、殷秀梅演这个,人家从国家艺术基金委申请500万,江苏省一下子给2000万,再划一点别的赞助,加起来3000万打不住。人家是我们的六倍,但是这个戏演出来怎么样,有人问我,韩老师你号称乐评人,我说《岳飞》不是一个完美的戏,但是还有很多的问题,但是实事求是说,在我们原创歌剧《岳飞》还是不错的,三千多万演的太烂,这个就不说了。


上头给了350万,说你得把每一分钱怎么花的告诉我,剧本给我、总谱给我,各种费用、还有等等每个人的差旅,甚至订盒饭的钱,最后一箱子发票,邮费还花了好几百。


至少要做如下的事情,作曲、总谱写出来是厚的一本,《指环》的就是一大堆。


文学脚本、导演、舞美设计方案、灯光、服装、道具、化妆,服装一出来岳家军好几十号衣服,每一个人物都得化妆,还得有多媒体的制作,独唱演员得请一个角。指挥,郑老太太87岁,你不给伺候好了也过意不去。我们乐队都是学生,首席是老师,这个就没有问题,咱们学校的事自己干。合唱队有声乐系,平时也捞不着上台,舞蹈就是舞蹈系。还有无比繁杂的剧务。他们还得旅行,艺术基金会必须要求巡演多少场,你光说不行,你得把海报、票根、座位图都得给人拿去,坐火车差旅,哪些人是软卧,哪些是硬卧,还有运道具的大巴都得说清楚。


还有艺人、经纪、宣传、评论、营销、票务、录像、录音、摄影、开发,维持秩序、消防安全差一样也不行,这是我参与一个原创歌剧《岳飞》有深切的体会。


这点在大剧院干过事情的以钱总为代表比我们更有深切体会,你想想这些就知道歌剧票买的值不值了。


现在去饭馆要一桌,尤其年夜饭要一两千你觉得心疼,后来告诉你我这个菜都是怎么构成的,厨师得三倍工资你就肯掏了。



如何听出歌剧好与不好,我总结了这么几条,其实也很容易解释,我们前面说过歌剧是一个综合艺术,但是核心仍然是音乐,所以第一条是听,音乐好听不好听,你爱听不爱听,其实也就是作曲家写的好还是不好。所有的费用中,单笔最大的费用是作曲家的稿费,作曲家是付出辛劳最多的。我们为什么都熟悉莫扎特,莫扎特歌剧音乐写的就是好,在之前没有人比他写的好,而且莫扎特让人一听就非常爱听,这个不算特别难,难的是成百上千遍以后,越听越好听,这个就难了。


我们第一条要听音乐好听不好听。第二看剧本写的好不好。一般来说歌剧的脚本必须首先是诗,为什么莎士比亚的剧本变成歌剧以后往往都特别好,首先剧本就好,这条后面还会谈到。


 歌剧的剧情比一般的熟悉的话剧有很大的不同,必须更加的紧凑和精炼,如果大家有兴趣,要是研究一下《奥赛罗》,《奥赛罗》是莎士比亚最了不起的几个戏剧之一了。威尔第写了一个非常棒的歌剧,成功其中很大一个要归公于脚本作者,脚本作者博伊托本身也是作曲家,读过《奥赛罗》的人都知道,这个剧本其实还是有拉的比较长的节奏,歌剧就需要把这个东西砍掉,精炼、紧凑、加工做的非常巧妙的处理,所以歌剧更有意思了。


还有就是外语的问题,歌剧有各种不同的语言,歌剧正宗是意大利语,但是懂意大利语的人比较少,其次是俄语,英美不是大国,我们懂英语的人多,但是很少有歌剧是英语写的。这个事怎么说呢,你能够听懂语言更好了,最好能懂,但是不懂也行。因为核心是音乐,抓住音乐的神经是最重要的。


演唱方面我们听演员唱,我们听过戴玉强唱得好。前两天去北京看了一场歌剧,威尔第的四大悲剧之一《麦克白》,谁演的呢?多明戈,多明戈是三大男高音之一,帕瓦罗蒂是去了另外一个世界,卡雷拉斯去年来天津搞过一个演唱会,一首歌剧咏叹调都不敢唱,唱的都是小抒情歌曲。多明戈现在还唱整部歌剧,现在不唱男高音了,唱男中音,但是仍然非常好。他对音乐的造诣,甚至这个人身上的气场都不一样,就像乐队和合唱队就提高一块去了,再加上特殊的音色。这个就是演员唱的怎么样,懂行的人可以说一二三,不懂的人说好就行。



多明戈出演歌剧《麦克白》


我再告诉大家一个小小的规律,听歌剧的人也分初级阶段、中级阶段、高级阶段。初级阶段听咏叹调,以独唱为主,中级阶段听合唱,像卡门、阿依达都是合唱很重要。听起来耐咀嚼的就比较多。高级别听重唱,二重唱、三重唱、四重唱最后到八重唱,重唱为什么厉害,一个人上来,两个人上来,两个人各自唱心事,最后又有一番心,想法又有横向联系,更主要是音乐方面,音乐方面几个人唱的不同叙述在合声对位,在这一方面最厉害还是莫扎特,莫扎特写这种多人的“各怀鬼胎”重唱天下一绝。这个就跟听音乐听高端听室内乐。


最后就是听乐队奏的怎么样,合奏效果怎么样,这个就是听主要指挥和乐队演奏员的责任,这一点也很重要。天津团在郑老太太来之前奏的不像声音,老太太来几个星期就能听了。卡拉扬指挥一下那个声音出来就是不一样,这个就是乐队的分量。


第五个方面也很重要,就是看舞台美术,有没有好的创意,包括布景、灯光、服装、道具等等。前两天我们看《麦克白》,那种VR虚拟现实技术非常重要,有各种拿灯光打出来的,就是有像王位、征服、棺材等等各种象征表现手法。


我们去年在拜罗伊特看大腕儿导演的《尼伯龙根的指环》,出来一幕美国的领袖山,四个有名的总统,华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯。这位来了推出来以后,华盛顿那个位置换成了马克思,杰斐逊位置换成了列宁,罗斯福位置换成了斯大林,林肯位置换成伟大领袖毛主席了。我一开始以为有什么特殊的含义,后来一看跟这个戏没什么关系。我想很多也闹不明白搞这个东西,就是一个纯粹的哗众取宠。神圣二重唱高达十几分钟,结果在旁边弄了两个无比丑陋的鳄鱼,在那交配象征男女主人公的爱情,我当时是强忍怒火,这个就是坏创意。



拜罗伊特《指环》的“四大革命领袖”


西方现在演歌剧竞争就是舞美的创意,剧词不能改,只能在舞美上做创意。


看演员的表演是不是有意思,表演不是指的歌唱,这点不得不配合京剧演员唱念坐打。西方在歌剧方面的表演方面是不如我们的,但是现在这些年意识到这条,也在上升。

还有舞蹈,舞蹈里面现在也在增加,前天看了蓝光DVD,叫做《奥菲欧与尤丽狄茜》,这个被无数西方作家用在自己作品里面 。最后变成舞蹈歌剧,舞蹈的动作非常完美,诠释了歌唱演员的内心活动。


最后看人物的造型好不好,有的画出来有美感,有的就没有,有的还有新的理解和新的解释了。我们前面说了七个方面,但是都不是最重要的,最重要是把上述这些东西综合起来,看一看歌剧中塑造的人物是不是能够引起你的共鸣,这点才对。



(未完待续)




不要以为歌剧和生活很遥远

你与歌剧艺术——只差一场讲座的距离

如果还不够,那就两场~


近期天津大剧院讲座







9月21日 19:30 

天津大剧院音乐厅

主讲人:郑小瑛


 讲座主题 


谈谈洋戏中唱



1929年出生在福建永定,

中国著名女指挥家,建国后第一位女指挥家。



售票处免费领取 


余票有限,先到先得!







10月12日 19:30 

天津大剧院音乐厅

主讲人:龚克


 讲座主题 


科学的人文精神以及真善美



现任南开大学校长,

工学博士,教授,博士生导师,

俄罗斯宇航科学院外籍院士


订票电话 022-83882168 


















10月19日 19:30 

天津大剧院小剧场

主讲人:张蓓荔


 讲座主题 


国际艺术节助推城市文化精神的提升



音乐学教授,天津音乐学院艺术管理系主任,

中国艺术管理教育学会常务副主席,

全国艺术管理专业委员会副会长,艺术管理学科带头人。


订票电话 022-83882168 










12月2日 19:30

天津大剧院小剧场

主讲人:廖昌永


 讲座主题 


如何欣赏歌剧《乡村骑士》《丑角》



廖昌永是目前活跃于世界歌剧舞台的杰出亚裔歌唱家。他曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟。1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。多年来,廖昌永不断荣获国际声乐大奖,1996至1997年,他在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名,令世界乐坛为之震惊。时至今日,他的足迹已遍及世界各地,先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。2002年纽约歌剧院交响乐团及卡内基音乐厅为其颁发了“杰出艺术家奖”,并为他特意在卡内基音乐厅举办了个人独唱音乐会。2002年3月,他还在卡内基音乐厅主演了歌剧《玛丽诺·法利埃诺》,多明戈大师还专程从华盛顿赶来为他捧场,演出获得了巨大的成功。之后他又连续与纽约歌剧院交响乐团、美国密西根大剧院合作主演了歌剧《阿蒂拉》《海盗》《游吟诗人》《假面舞会》等。当地媒体称赞他为“最杰出的艺术家”。《纽约时报》及《歌剧杂志》都对廖昌永的表演、演唱给予了极高的评价。






12月10日 15:00 

天津大剧院小剧场

主讲人:周小静


 讲座主题 


奥尔夫《博伊伦之歌》赏析



天津音乐学院音乐学系教授,硕士研究生导师。享受政府特殊津贴,获“天津市教学名师”称号。已出版《钢琴之王李斯特》、《西洋歌剧简史与名作》、《李斯特的宗教音乐创作》、《从信仰和仪式的角度研究西方基督教音乐》等数十部专著、教材和论文,并有译著《西方合唱音乐概论》等。曾在天津电台音乐台主持古典音乐专题节目《乐林漫步》十年,并在北京国家大剧院、天津大剧院、天津图书馆等场馆和大学、企业举办系列古典音乐普及讲座。





12月17日 15:00 

天津大剧院小剧场

主讲人:石惟正


 讲座主题 


如何欣赏歌剧图兰朵


1940年生于天津市。在本市实验小学和第一中学受普通教育。1963年毕业于天津音乐学院声乐系。同年留校任教。曾在任教的同时,作为男中音歌唱家在上世纪六、七十年代活跃于音乐舞台。八十年代起全副精力集中于教学、理论研究以及教学行政管理工作。担任天津音乐学院教授。1990-1997任院长。写作出版了声乐专业的专著三部及一本散文集。曾获全国文联文艺评论金奖和教育部教学成果三等奖。







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