古典音乐入门必听100首<歌剧咏叹调篇>

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楼主 2020-02-24 01:59:01
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MUSIC•

如果说歌剧是一座高贵华丽的皇冠,那么咏叹调就是这座皇冠上闪烁着耀眼光芒的璀璨明珠。自1597年诞生的第一部歌剧《达芙妮》问世,到后来《费加罗的婚礼》《卡门》《茶花女》等经典的传世之作。歌剧都离不开伟大作曲家们精心的创作,而歌剧中的那些优美动听的咏叹调,更是让人过耳难忘,传唱至今……


咏叹调的篇幅较大,形式完整,作曲家们还经常给演员留出自由驰骋的空间,让他们可以表现高难的演唱技巧。因此,几乎所有著名的歌剧作品,主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。

1

莫扎特 《魔笛》

“复仇的火焰在我心中燃烧”


《复仇的火焰在我心中燃烧》又名《夜后的咏叹调》,是歌剧《魔笛》中的经典名曲,也是花腔女高音技巧与表现力最高水平的体现,被誉为花腔女高音的“试金石”。


夜后作为一个母亲有着最原始的母爱,但是她的身份决定了她爱与恨的交织,加强了歌剧的戏剧性,莫扎特以最难的华彩乐段来刻画夜后的本质,也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩。


2

莫扎特 《费加罗的婚礼》

“你再不要去做情郎”


《你再不要去做情郎》是歌剧《费加罗结婚》第一幕几近结束时,费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的一段咏叹调。

 

音乐曲调较为平缓的段落,带有宣叙调性质,这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱、讲究修饰、打扮。随着音乐的发展,乐队开始描写战士英勇形象的歌词,使人感到很有说服力。尾声部分,凯鲁比诺终于被费加罗说服,愉快地到军队去了。《你再不要去做情郎》这段选曲,在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功,它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。


3

罗西尼 《塞维利亚理发师》

“快给大忙人让路”


《塞维利亚理发师》是意大利作曲家罗西尼的代表作之一,这部歌剧与莫扎特的《费加罗的婚礼》是上下部,剧中主要人物相关联。此剧是罗西尼精心创作的最具革命性,题材最大胆的,风格独特的惊世之作。


本唱段以热闹欢快的气愤开始的,主人公费加罗跟着欢快的节奏,走进人们的视线。罗西尼的主要创作成就在于歌剧,尤其是喜歌剧。音乐旋律优美,通俗,流畅,轻巧,具有浓厚的民族特点和地方特色,层出不穷的逗趣,恰到好处的管弦乐配器等。他在歌剧史上打破了一个词为主导的做法,大胆地创造了以音乐旋律为主导的风格。


啦啦啦,啦啦啦,我来了,你们大家都让开!一大早我就去给人理发,赶快!


4

唐尼采蒂 《爱之甘醇》

“偷洒一滴泪”


《爱之甘醇》是十九世纪意大利著名歌剧作曲家唐尼采蒂的经典作品,《偷洒一滴泪》素有“男高音试金石”之称,是众男高音歌唱家的必唱曲目。从以卡鲁索为首的二十世纪上半叶的三大男高音,到后来的帕瓦罗蒂等三大男高,无一遗漏。


剧中男主角奈莫利诺和另一位名叫贝尔可莱的年轻人同时爱慕着故事的女主角阿蒂娜。有一天,村子里来了一名叫杜卡玛拉的江湖医生,他在出售一种名为“爱的甘醇”的灵药,传说喝下就能在24小时内获得心上人的芳心,奈莫利诺买下后一饮而尽,醉酒后却使得阿蒂娜难堪,一气之下答应了嫁给贝尔可莱,婚礼时阿蒂娜才意识到自己真正爱的是奈莫利诺,而阿蒂娜的举动却让奈莫利诺误以为是“爱的甘醇”的神奇功效……


5

奥芬巴赫 《霍夫曼的故事》

“船歌”


奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》是法语歌剧领域中最经典、最受欢迎的作品之一,风靡全世界130余年。本剧在音乐方面可谓是华彩满章,有花腔女高音唱段“玩偶之歌”,和浪漫唯美的威尼斯“船歌”等。此剧堪称是奥芬巴赫最优美的传世篇章,在艺术性上也达到了前所未有的高度,舞台呈现集浪漫唯美和奇幻诡谲为一体。


著名的《船歌》是歌剧中第二幕的一段著名女声二重唱,素材取自威尼斯贡多拉船歌曲调,乐曲选用了平滑而流动的节奏型,歌曲以6/8拍荡漾的节奏描绘了威尼斯河上迷人的夜景。


6

比才 《卡门》

“爱情是一只自由鸟”


歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公,而这一点在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。


主人公卡门的著名咏叹调《爱情是一只自由鸟》是十分深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她却漫不经心地哼起了一支小调,形象地表现出卡门放荡不羁的性格。


7

普契尼 《图兰朵》

“今夜无人入睡”


普契尼在1920年的夏天已正式决定要把描述男女之间爱与憎的童话《图兰朵公主》 改写为歌剧,他请剧作家阿达米和记者席莫尼着手改写剧本。阿达米由于在1903年曾写过《C.Gozze》这部戏剧,所以对《图兰朵公主》故事颇能掌握。至于席莫尼,他曾在1912年被 "晚间邮报"派驻至北京一段时间,对中国的风俗有些了解。 "图兰朵公主" 剧本中不少令人感到惊讶、贴切的中国背景,应是他所提供的意见。


演唱这首歌曲最为出名的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色,1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台,在两个八度以上的整个音域里,所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。


8

普契尼 《托斯卡》

“为艺术,为爱情”


普契尼的歌剧托斯卡中,女主角托斯卡的一段咏叹调《为艺术,为爱情》一直是最受歌剧迷喜爱的咏叹调之一,歌唱家们也特别喜欢在音乐会上演唱它。


在歌剧中,身为女高音歌唱家的美丽女郎托斯卡身陷困境:她的爱人因掩护一位政治犯而被捕入狱,无耻的警长对前来求情的托斯卡说,若是她愿意委身于他就可救爱人性命,否则就要立刻处死。托斯卡焦急万分、进退维谷,既想救人又不想失身,这时她唱起了“为艺术,为爱情”,在心中对上帝倾诉,优美的旋律中蕴含凄楚哀婉之情,动人心魄。


9

普契尼 《艺术家的生涯》

“冰凉的小手”


《艺术家的生涯》是普契尼用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的传世名作,被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之一。


该剧取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》,《冰凉的小手》这段咏叹调是剧中男女主角初次相遇,男主角对心上人爱慕之情的倾心表达。


10

威尔第 《弄臣》

“女人善变”


1851年初,威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐,1852年3月31日,《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜,威尔第直到演出的前一天,才把那首著名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。


作品中,作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣,风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》,节奏轻松活泼,音调花俏,就是这位情场能手的绝妙写照。


音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。


                                                          ——李斯特

                                   


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