西音史复习提纲第八波

-回复 -浏览
楼主 2021-02-23 07:28:16
举报 只看此人 收藏本贴 楼主


点击蓝字关注,关注圆心考研!

或搜索微信号:yuanxinkaoyan

圆心考研,你身边的考研问题解决专家


第八章.17世纪:巴洛克早期的声乐体裁

(17世纪到18世纪上半叶的大约150年)


▪大背景

  1. 人文主义的影响——复兴古希腊悲剧,促进了单声歌曲和歌剧体裁诞生

  2. 科学自然主义影响——巴赫十二平均律的应用,拉莫《和声学》问世,小提琴乐器家族完善

  3. 宗教影响:新教改革的重要部分

  4. 商业性歌剧院的出现以新的铜版印刷术的出现,市民阶级开始崛起

  5. 欧洲君主与贵族的宫廷成为重要的音乐文化


☆巴洛克音乐的一般特点

  1. 两种常规

①古老风格(严谨风格):复调,弗兰德、阿图西(扎利诺)

②现代风格(装饰风格):蒙特威尔第

前者更突出音乐的主导地位,后者强调语句表达的主导性地位


2.情感论

巴洛克时期的一种音乐美学理论,认为音乐主要的美学目的是唤起听者的情感,与浪漫主义的情感不同,后者强调个人情感


3.风格特征

强调两端声部,即低音声部与高音声部两个基本线条


☆巴洛克音乐的重要特征:通奏低音

这种织体的记谱法是由写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成

中间声部的填充称作:通奏低音的实现

③影响:

A.大小三和弦作为基本和声音响使用

B.出现了通用的音阶和和声配置法

C.在任何音高水平上伴奏与配和声的能力

{巴洛克的节奏有两个极端:准确而又规律的节拍;自由而无规律的节拍}


早期歌剧

  1. 来源:最主要的来源是幕间剧与仪式剧

  2. 卡梅拉塔:佩里、卡契尼;理论家:伽利莱、梅伊;诗人:里奴契尼

  3. 最早的歌剧:《达夫尼》,里奴契尼创作的脚本(只能算是幕间剧)

  4. 1600年《尤里迪茜》现存最早的完整保存下来的歌剧


意大利歌剧早期发展

  1. 蒙特威尔第在1607年创作他第一部歌剧《奥菲欧》,最后一部《波佩加冕》。他的创作被看作是从文艺复兴晚期通往巴洛克时期的桥梁。其中选段《你死了》采用了无准备和不解决的不协和音以及生动的绘词法。

  2. 1637年威尼斯建立了第一座公众歌剧院:圣卡西亚诺剧院


那波利歌剧 

△歌剧创作达到高峰,形成18世纪意大利歌剧的标准形式

  1. 代表人物:亚历山德罗·斯卡拉蒂(A斯卡拉蒂)

  2. 他的贡献:

①规范了宣叙调

②返始咏叹调的运用

③确立了歌剧序曲形式“快慢快”三段体发展,也叫意大利序曲,是交响乐前身。


法国歌剧

  1. 受古典主义戏剧和法国芭蕾舞传统影响

  2. 代表人物:吕利

①歌剧采用神话体裁

②再现单三部曲式,庄严、尊贵的风格

③歌剧序曲被称为法国序曲


英国歌剧

代表人:普塞尔,代表作《迪多和埃尼阿斯》


德国歌剧

代表人:许茨

{大小调体系的和声式在17世纪下半叶成熟的}


清唱剧和康塔塔

是17世纪产生在意大利的另外两种声乐体裁。

清唱剧体裁的特点:

  1. 采用宗教题材,歌词是拉丁文或意大利文,以圣经为基础

  2. 类似歌剧,采用宣叙调、咏叹调、二重唱和乐队

  3. 与歌剧不同的是,无需舞台布景和表演

  4. 情节由一个叙述者进行描述

  5. 合唱比在歌剧中占有更重要的地位,可以进行叙述、评论和反思。

  6. 代表人:卡里西米;代表作:《弥赛亚》


康塔塔体裁特点:

  1. 它是为独唱和通奏低音而作的,乐队中有时增加一两件助奏乐器

  2. 它通常采用意大利文的抒情的或近似的德国路德教会康塔塔有所区别

  3. 一般由几个段落组成,在宣叙调和咏叹调之间交替

  4. 到17世纪下半叶,宣叙调和咏叹调的数目一般是二或三首


巴洛克时期的器乐


▪托卡塔这种题材是在16世纪建立起来的。它是键盘乐器最古老的体裁之一。其特点是:

①富于技巧性  ②即兴创作和演奏


▪幻想曲:

一种严格模仿声乐经文歌的器乐曲,使用借用的主题,并穿插一些赋格。代表人物有布克斯特胡德。


▪奏鸣曲

在17世纪初泛指一切器乐作品,后来特指类似坎佐纳,但用一两个旋律乐器(通常是小提琴)和通奏低音演奏的作品,通常比坎佐纳的写作更加自由和有表现力。到了17世纪中叶,奏鸣曲和坎佐纳彼此融合,都叫做奏鸣曲,并逐渐形成三重奏鸣曲的演奏形式。


☆17世纪晚期的键盘音乐

▪管风琴

管风琴是最古老的键盘乐器,它在巴洛克时期有了长足的发展。巴洛克晚期,德国成为管风琴创作的一个中心。1650-1750年间,德国北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲,其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲为主。


▪托卡塔

自由即兴的部分带有狂想曲式的节奏、技巧性的经过句、突然的织体变化以及和声的意外转换。创作这种题材最有名的是:布克斯特胡德。


▪赋格曲

从托卡塔或前奏曲的模仿部分中发展出来,在17世纪末成为一种独立的体裁,取代了过去的利切卡尔。

赋格是一种三或四声部的复调作品,是巴洛克时期的一种重要的器乐体裁。以一个主题为基础,这个主题在一个声部中陈述后,在其他声部中依次加以模仿。主题在主调上陈述,答题则在属调上陈述。


▪古钢琴

在德国,组曲也叫做“帕蒂塔”;佛罗贝格确立了以四种舞曲为核心的组曲的结构框架:

阿拉曼德舞曲中速两拍子德国舞曲,以弱起和持续八分音符或十六分音符的旋律运动为特征

库朗特舞曲中速三拍子法国舞曲,经常在复合的两拍子(6/4)和三拍子(3/2)之间交替

萨拉班德舞曲:慢速三拍子墨西哥——西班牙舞曲,把重音放在第二拍

吉格舞曲快速12/8或6/8英国舞曲,带有跳跃的节奏和模仿对位


☆库普兰

创作组曲的最重要作曲家。他的创作动机主要是想把法国的古典传统和特有的音乐风格与当时新兴的意大利音乐风格结合起来。

代表作:《羽管键琴演奏艺术》


                   器乐合奏音乐


▪奏鸣曲

功能分为两类:教堂奏鸣与室内奏鸣

织体分为两类:独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲(两个乐器与一个通奏低音),代表作曲家:阿尔坎杰罗·科雷利


▪协奏曲

分为两大类:一种是大协奏曲(科雷利),另一类是独奏协奏曲(托雷利)

最早开始写作独奏协奏曲的是:意大利作曲家朱塞佩·托雷利,其小提琴协奏曲(作品第八号)代表了协奏曲发展史上的一个分水岭,确立了巴洛克协奏曲的规范。托雷利的协奏曲已为后世奠定了成熟的基础,影响了维瓦尔第。



对我们来说只是一次简单的分享

对需要的人来说

价值无法估量


欢迎以任何方式在后台与小编互动。


我要推荐
转发到