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《声临其境》——话剧之声第三课
2020-04-19 23:33:52


第三课

声台形表综合课



说完口型、嗓音、气息等台词课的基本功以后,最后我们要说到综合分。

 

其实《声临其境》节目中,并不是所有的声音大咖都表现得非常出彩,给《海上牧云记》中的“硕风和叶”配音的陈建斌,就让观众产生了不少疑问。也许是有原版珠玉在前,陈建斌的版本,总让人感觉还是那个雍正皇帝。






“其实硕风和叶的王是野蛮生长的,自己打下的江山,他说这话是很理直气壮的,而且巴不得更大声、更多人听到的好,但陈建斌老师的方式还是属于传统帝王那种‘不怒自威’,他不需要说话声音多大,位置天生就在那儿,所以陈老师的声音、气势都不算很强,这是差别之一。”一位配音老师如此评点。



配音演员对角色的理解力尤为重要,少理解一层、不理解角色前史和来龙去脉,就极有可能产生偏差。不是配音演员不够好,恐怕是演员拿到的资料不够多。给《琅琊榜》中的“梅长苏”配音的翟天临也遭到了一些质疑。

 

在第三期节目中,四位声音大咖共同上演了《琅琊榜》中接近到结局的“逼宫”一段。故事讲述已成太子的靖王、梅长苏等一起逼皇帝重启旧案,梅长苏更会自揭身份,是一场波诡云谲又激动人心的大戏,其中的“戏眼”当然落在梅长苏身上。

 

节目中,当被“皇帝”逼问身份时,“梅长苏”先是站起身、脸上带着一丝凶悍,然后用铿锵有力、不容置疑的声音回答道:“战士在前方浴血沙场,你远在京城,只为了一念的猜疑,就挥下屠刀……”






看到这段表演,不由得想起了翟天临同样上过的节目《演员的诞生》,在跟余少群共演的《绣春刀》,片段中,翟天临饰演锦衣卫韩大人,对手则饰演把韩大人调教到大的魏忠贤。

 

不得不说这一段两位演员的演技都很炸裂,翟天临对“韩大人”的处理,充满丰富层次感,既有对魏忠贤的憎恶,又有难以割舍的养育之恩,连被魏忠贤摸着脸的时候,翟天临都微微颤抖,微表情非常到位。



不过,到了在《声临其境》中扮演的梅长苏,翟天临的处理似乎就没有那么丰富的层次。尽管这是一个专业声音竞演的节目,但每期的重头戏都在最后:四位声音大咖会从荧幕后走到台前,披上戏服,为观众认认真真演一段戏。

 

“声台形表”是演员四大基本功,声音是开头炮,但要结合好后三者,才能给观众呈现出最完整的观赏体验。微博上有《琅琊榜》专职剧评人称:在这一段,梅长苏的心境应该是千帆过后、已经到最后一击,虽然心潮澎湃、但比任何时候都要淡然、虽然语气坚定,但“有理不在声高”。

 

按照这个评价来看,小翟同学确实演得有些用力过猛了。据节目一位知情人透露,可能是节目录制时时间太紧,演员本身也对这个戏不熟悉,不了解角色前情。“其实古装剧是最难配的,尤其是体量超过五十集的大剧,还是《琅琊榜》这种写得好的,角色心路历程很丰富,看过原版的观众难免会有个对比。”


 

所以,表演是一个综合分,“声而优则演”或“演而优则声”都是不能简单互推的。《声临其境》导演组和策划组请到了专业的配音导演指导演员,并让行业内外都开始重视演员的台词功底,这或许是这一类节目最大的意义。


但最让人兴奋的还是,这个节目让更多的人了解了更多的话剧演员。


因为,细细数下来,几乎每一期,都有话剧演员。其实这不奇怪,拼台词这种事,本来就是舞台的专利。


电视剧可以找别人配音,电影可以后期补录声音。只有话剧是纯即时的,台词说出去一句,这句就落了地,没有反悔的空间,也没有借口的余地。


《声临其境》中露面的话剧演员,主要有这么几大类:

 

01。


舞台上声名早就炸裂

但是居然靠这么档综艺才爆红


▷代表人物


赵立新、王洛勇

 

演沈一石,没火;演张仪,没火;在中国的舞台上,率先演出《审查者》这么大尺度的禁戏,也没引起关注。


2017年,赵立新把心心念念的《父亲》从瑞典带到中国。然而,大半观众是冲着和他搭档的金星买票的。

 

《审查者》剧照

 

 

最终,这个在舞台上光芒万丈的戏疯子,在电视屏幕上靠卓越的多国外语技能俘获了一票小姑娘的心。

 

 

王洛勇老师的火,很大程度上是之前英文版《出师表》效应的延续。从百老汇归来的王洛勇,其实很低调。主业教书育人,偶尔演演戏。


最近的舞台作品,是和袁泉搭档,国家大剧院版本的《简·爱》。


 

顺便说一句,孙强老师也属于这一类。“五号嘉宾”这种化名,简直就是话剧粉丝的专供彩蛋。应该是不熟悉综艺的缘故,孙强老师在节目中的表现十分呆萌。

 

 

02。


观众基本认识但叫不上名

演了很多年话剧现在依然演话剧


代表人物


李建义、高亚麟、郭京飞

 

季检察长、刘星他爸、当家的陆三金……反应过来这些角色,只需要一秒钟。但是他们到底本名叫什么,可能就需要费点脑子了。

 

让我们来换个方式认识他们——

 

中国国家话剧院演员:李建义


空政话剧团演员、导演:高亚麟

 

上海话剧艺术中心演员:郭京飞

 

03。


知名度很高

但观众不知道他是演话剧出身的


代表人物


陈建斌、郭涛、徐帆、王劲松

 

显然,这一类占了绝大多数。没办法,电视剧、电影的传播效力有目共睹。这一票好演员,兢兢业业在舞台上演几年、十几年,也不如屏幕上的一次露脸。

 

就说陈建斌。现在有多少人,一看见他就想起四郎和嬛嬛。但是很少有人见过那个撒了欢的疯子,还有那个喋喋不休的爱思特拉冈。

 

 

老戏骨在综艺里重获关注度,听起来有点不可思议,但确实是一段时间以来的潮流。而话剧演员,是老戏骨中的绝对主力。

 

比如去年年底大火的《演员的诞生》。刘烨、宋丹丹、章子怡三位常驻导师,外加胡军、陶虹两位飞行导师,五个人里四个都是演话剧的。还有表演指导刘天池,这个中戏毕业留校执教的表演系老师。

 


不过,综艺节目为了综艺效果,难免尴尬。李乃文这个师哥在台上表演,让作为导师的师弟刘烨怎么张嘴点评?

 

 

———我是有私心の分割线———

 

总看到有人这样评价一些小众歌手:太喜欢他了,怕他火,别人都不知道才好,这才有种私人珍藏的意思。

 

看话剧演员上综艺,就时时都有这种感觉。这可能也是话剧粉丝共同的一点私心。


对于一个好的话剧演员,既希望他火,希望他炸裂的演技全天下都知道、都欣赏;又怕他火了就分心了、不踏实了,上舞台演出的机会也少了。

 

当然更直接的影响是:票价会更高,抢票会更难。

 

 

然而,能有这样一个露脸的机会终究不错。这是一个窗口,有更多的人知道他们,愿意去了解他们、找他们的作品来看,进而愿意了解话剧、走进剧场,那就善莫大焉了。

 

而且,这些综艺也为话剧这种形式本身做了推介。


比如《声临其境》中,就涉及了《哈姆雷特》、《暗恋桃花源》、《茶馆》这些经典的话剧剧目。相信这种潜移默化,会对观众产生一定的影响,至少是稍稍拉近话剧和大众的距离。


 

我想,不管是综艺,还是别的什么形式;不论是话剧演员,还是电影电视演员。只要出发点正确,就都值得被鼓励。

 

那就是

 

观众尊重演员

演员尊重舞台

舞台尊重艺术

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