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如果只让我说一个去看《修女也疯狂》的理由……
2020-11-09 13:00:49

艾伦·曼肯

至少,去听听他的音乐



8座奥斯卡奖杯、7座金球奖奖杯、11座格莱美奖杯、1座托尼奖奖杯——艾伦•曼肯(Alan Menken)就算不准备在淘宝开奖杯店,也可以凭此傲人成绩当选一代“迪士尼传奇”。


PS:想听艾伦•曼肯(Alan Menken)音乐的朋友,随便打开一个音乐播放器,输入他名字,即刻涌现一大波美妙音乐曲单!!!


27座金光灿灿的奖杯并不是全部,事实上,曼肯的获奖经历可以列举出一个长长的清单,而且未来似乎仍有很大可能性继续刷新纪录。


即便他可能不会在剧院名人榜上与安德鲁•劳埃德•韦伯(Andrew Lloyd Webber)和斯蒂芬•桑德海姆(Stephen Sondheim)齐名,但在舞台和银幕两界都能取得如此大成功的作曲家,除曼肯外几乎不作他想。



1949年7月22日,曼肯生在纽约一个文艺氛围浓厚的犹太牙医之家。他的父亲、祖父、叔叔、姑父、姨夫都是牙医,这几乎注定了曼肯要成为一名牙医的命运。


父亲弹得一手好钢琴,尤其擅长带有黑人曲风节奏摇滚(Boogie-Woogie)技巧,一家人经常聚在父亲的钢琴边合唱,房子里充满了格什温(Gershwin)、洛瑟(Loesser)、哈特(Hart)、罗杰斯(Rodgers)、汉默斯坦(Hammerstein)以及其他百老汇伟大作曲家的音乐,曼肯也很早就从《窈窕淑女》(My Fair Lady)、《费奥雷洛!》(Fiorello!)、《音乐之声》(The Sound of Music)这样的名作中领略了音乐剧的魅力,并且接受了钢琴和小提琴课程训练,但他并不喜欢练习和演奏,而是醉心于作曲。



20世纪60年代是百老汇的黄金时期,但对于一个传统犹太中产家庭来说,作曲家并不是一个受认可的正当职业,甚至连年轻的曼肯都觉得,对作曲的热爱肯定会让自己饿死。


抱着为理想放手一搏的心态,从纽约大学音乐学专业毕业后,他先到音乐剧工作室打工,业余也去俱乐部表演一些自己的创作。尽管音乐剧并不是曼肯一开始的职业选择,但是在一些实验性的创作中,他逐渐意识到自己拥有某种撰写戏剧性音乐的天赋!


1979年,曼肯遇到了自己在迪士尼的最佳搭档霍华德•阿什曼(Howard Ashman)。1982年两人合作的第二部音乐剧《恐怖小店》(Little Shop of Horrors)大获成功,创下了外百老汇历史上票房增长最快纪录。1986年根据音乐剧拍摄的同名电影中的歌曲“来自外太空的卑鄙绿妈妈”(Mean Green Mother from Outer Space)也为他带来了首个奥斯卡最佳原创歌曲提名,曼肯辉煌的职业生涯就此拉开序幕!



1989年,曼肯和阿什曼这对黄金组合创作的《小美人鱼》(The Little Mermaid)一举赢得奥斯卡最佳原创配乐和原创歌曲,这也标志着迪士尼文艺复兴黄金十年的开启。随后,两人合作的《美女与野兽》(Beauty and Beast)、《阿拉丁》(Aladdin)连续包揽奥斯卡原创配乐和原创歌曲。尽管老搭档阿什曼1991年因艾滋早逝,与斯蒂芬•施瓦茨(Stephen Schwartz)共同创作的《风中奇缘》(Pocahontas)依然延续了这一荣誉。曼肯也以19次提名,8次获奖成为目前在世者中捧起小金人次数最多的人。



在百老汇的竞争激烈中,曼肯也5度获得托尼奖提名:《美女与野兽》(1994)、《小美人鱼》(2008)和《阿拉丁》(2014)有动画的成功作为保证,但在原作基础上增加了新曲;而更令迪士尼欣喜的是,还有一部被银幕糟蹋了的好故事在舞台上重获生机。1992年的音乐电影《报童传奇》(Newies)遭遇票房和口碑双双失利,但2012年由哈维•菲尔斯坦(Harvey Fierstein)执笔剧本,艾伦•曼肯作曲,杰克•费尔德曼(Jack Feldman)填词的同名音乐剧却收获了一致好评和大量热情的粉丝,不仅打了个漂亮的翻身仗,更为曼肯赢得了首个托尼奖。



如果算上电视艺术与科学学院(ATAS)颁给他的荣誉奖,曼肯也以一个作曲家的身份,光荣地进入了EGOT(Emmy +Grammy +Oscar+Tony)大满贯名单!



这个时期,曼肯的事业迎来了新的里程碑,他成为近十年间少见的同时有3部新作在百老汇上演的人,包括《修女也疯狂》(Sister Act,2011)、《天降神迹》(Leap of Faith,2012)和《报童传奇》(Newsies,2012)



音乐剧《修女也疯狂》根据乌比•戈德堡(Whoopi Goldberg)1992年主演的同名电影改编,由曼肯与另一位老搭档格伦•斯莱特(Glenn Slater)合作。


故事主角依然是穿着豹纹紧身裙,戴着夸张大耳环,对时尚和对男人的品味一样糟糕的迪斯科女郎Deloris Van Cartier,她作为谋杀案的目击证人藏身修道院从而引发的一系列喜剧故事。



该剧2009年在伦敦西区上演后,乌比在一次艺术家聚会上遇到艾伦,表示对这部剧非常有兴趣,随后主动加入并担任制作人,还在伦敦版中出演了院长嬷嬷一角。2011年春天登陆百老汇后,纽约剧评界给予高度评价:唯一能给百老汇璀璨舞台风格锦上添花的,就是把修女们加进来!



在接受媒体采访中,曼肯谈到电影与音乐剧不同。将一部受欢迎的电影搬上舞台需要做大量工作,要摆脱银幕的叙事方式,寻找音乐剧自己的语言。


创作者一方面要借助观众对电影的理解来演绎剧情,另一方面又不想被其束缚,变成电影的简单模仿品。这个过程可不是到教堂里向上帝祈祷,然后等着灵感从天而降那么简单。


在开始动笔之前,创作者需要向自己提出无数个问题,并试图一一回答,才能在头脑中使整部作品的形象慢慢清晰起来。



最大的挑战是去创作角色,它实际上是建构一种情感。曼肯谈及《修女也疯狂》中的角色时举例说,塑造Deloris的黑帮老大男友和他的三个跟班的方法是不同于电影的。音乐剧中把这几个反派的形象处理的更加轻松有趣,但又要保持某种“邪恶”的属性,这种微妙的分寸把握必须建立在对人物原型的深入了解上。



而对Deloris的刻画则最为困难,她毫无疑问要具有一些美的特质,同时又要保持一些“不自量力”的丑小鸭心态,等待观众深入理解和体会。创作她既要参照街头女郎的形象,还要小心避开敏感的种族问题。即便是在一出轻松娱乐的音乐剧中,创作者也是认真对待每一个角色的



同时,曼肯还强调了刻画角色在推动音乐剧剧情发展中的作用:“创作音乐像是为灵魂建筑安居之所。每当向平静的池塘中投出一颗石子都会激起一圈涟漪,每一段简单的旋律都会触动一些人,那是音乐产生的奇迹。”


音乐剧是一个整体,其中的角色需要一种平衡。他在《修女也疯狂》的第二幕中为见习修女玛丽·罗伯特(Mary Robert)创作了一首“我从未体验的生活”(The Life I Never Led),巧妙地在其他角色身上引出另一个主题,却并不破坏中心角色的重要位置。



对于音乐剧作曲家来说,相比于创作美妙的旋律,更加重要的是如何选择整体风格和歌曲在其中的编排。如果对某一个角色、某一首歌、某一个场景着墨过多,观众的偏爱就会破坏整体的平衡,一首歌曲如果与情节变化不适应,即便旋律非常精彩也不得不删除;如果时机恰当,即便是最安静、最简单的歌曲也可以达到最深刻而生动的效果。



当人们问起关于他的“迪士尼风格”时,曼肯解释说,”尽管难以避免他的个人的痕迹,但《修女也疯狂》中他首次尝试模仿了70年代的混搭流行风格。


在那个摩城唱片(Motown)和R&B开始进入主流,Donna Summer、BeeGees引领风潮,Studio54俱乐部大行其道的年代,音乐类型如此丰富多彩,给创作者留下了十分广阔的空间。



而迪斯科(Disco)和放克(Funk)这种由激情和欲求驱动的通俗音乐与传统的圣咏和赞美诗反差如此强烈,将它们用于神圣的宗教目的——“‘迪斯科赞美诗’简直是个绝妙的主意!”


年过六旬的曼肯沉浸在创作的快乐中时,和剧中的Deloris一样兴奋得像个孩子。



艾伦·曼肯

用音乐为人类唱响生命赞美诗


(本文转自“罗盘文化”微信公众号,有部分修改)

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美国百老汇原版经典喜剧音乐剧

《修女也疯狂》

Gloriously Broadway "Sister Act"


闽南大戏院 大剧场


9月28日-29日(周四-周五)19:30

9月30日-10月1日(周六-周日)14:30 &19:30


票价  1080 880 680 580 380 180 100(学生票)

套票  1200(2*680)     1000(2*580)


9月30日下午场   

票价 880 680 480 280 180 100(学生票)

套票 1200(2*680)    800(2*480)


订票热线:400-880-2281