专访田元|中国音乐剧市场—一头还没被风吹起的猪

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楼主 2019-07-29 06:44:42
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最近,外百老汇第一部摇滚音乐剧《谋杀歌谣》登陆中国,摇滚老炮们看过了纷纷叫好

老炮儿:“这部摇滚音乐剧让我们大开眼界”。

我们也有幸采访到了该剧的制作人,华人梦想田元看看她为何会引进《谋杀歌谣》这部作品

图为华人梦想总裁田元

谋杀歌谣为什么会引进,您看好这个音乐剧哪几个方面?您也引进了妈妈咪呀并且非常成功,是什么原因促使您这次买入谋杀歌谣

《谋杀歌谣》是一部2012年开始上演的外百老汇音乐剧,这部剧在中文版之前已经有美国外百老汇、伦敦西区、日本和韩国四个版本。选择引进这部剧最重要的原因其实很简单,就是它的“新”,我们希望和年轻人、和欧美市场是同步的。当然更重要的原因是,《谋杀歌谣》好听、好看、好玩,就这“三好”就足够了。

 

首演现场剧照


对于百老汇模式的音乐剧有什么看法,您觉得百老汇模式是目前世界上音乐剧的最好模式吗?您也觉得中国音乐剧应该日后的发展方向是百老汇模式吗

百老汇模式是一个产业模式。音乐剧这种艺术形式在西方已经发展了超过一百年的历史,非常成熟,但在中国时间可以说还非常短,我认为要学的东西很多。

我认为有这么几点:第一,是人。文化产业最大的一个特点是以人为本,人是音乐剧产业最核心的一个要素;第二,我觉得要考虑机制和体制。因为我要做的是商业戏剧,这需要从孵化、到彩排,到和观众见面,这是不断培育产品,甚至一个品牌的概念;第三,是和资本对接。“天使投资人”的概念其实最早就起源于百老汇,对于艺术家,用“天使”来形容给予他们资金支持的人,这是一个多好听的名字。在西方,音乐剧并不是由政府来扶持的,但是它的商业做得非常好,所以我觉得我们需要用商业化的手段来支撑音乐剧的发展。

 

百老汇夜景


对于英国的戏剧产业怎么看,您认为英国的学院派模式和百老汇商业化模式有什么差异?对韩国日本的音乐剧怎么看?

 我个人认为,“英国学院派”其实是一个伪命题。80年代曾有一段话,说“英国的音乐剧占领了百老汇市场”。因为当时韦伯和麦金托什做了《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》,也就是后来被称作的“四大经典”,当时不仅影响到英国,更占领了美国百老汇的市场。但实际上我认为这其实是一个趋势,说明好产品无国界。无论是英国还是美国出产的音乐剧,只要有好的创意和产品,就能在重要的市场中得到全世界观众的热爱。尤其英美市场,我认为其实是此消彼长,互相难以脱离的。以最近来说,英国人做的《哈利波特》马上就要到百老汇上演,而《哈密尔顿》这样的美国音乐剧,也马上要到西区去演出。

至于日韩,日本的音乐剧做了很多本土化的处理,很贴合日本的国情和特色。而韩国,我认为是最值得我们学习和借鉴的,他们的内容处理和商业化模式,都是历经向欧美学习、借鉴,吸收、再创造的过程,并且在韩国获得了很好的发展。

 

英国版《谋杀歌谣》海报


作为一个资深买手,文化产品的前客,您浸淫了音乐剧市场那么多年了,您觉得这个角色的人最需要的专业素养是什么?是什么让您成为了这个领域最有发言权的专家?

我觉得喜欢音乐剧、理解音乐剧是很重要的一个因素。另外很重要的一点是,无论我的年龄如何,我们主创的年龄如何,我们需要和当下的市场产生互动的关系,这是我们努力的一个方向。我觉得应该提供他们有需求的产品,而不是我想一个什么样的产品,我觉得好他们就会接受,因为商业戏剧观众不买单,不来买票,实际上就是一个判断失误。所以对我来讲,现在一个很大的工作就是我试图去理解和消化年轻人现在的一个想法,然后我努力去创造适合他们的产品。

 

1969版与2017版《你好,多莉》剧照,音乐剧也要与时俱进


今年各种音乐剧开始进入市场,百老汇剧层出不穷,更有很多投资追着这个机场,风投界给了这个市场一个新的名词叫布局“线下娱乐”,您怎么看这个现象?音乐剧是下一个“风口上的猪”吗?

近年市场上音乐剧确实在增多,尤其今年市场中出现了几十台音乐剧目。但说到“风口上的猪”的话,我认为音乐剧还远远未到。现在可能是在一个“养猪”的过程中吧,所有人在不断地努力投入内容,也在培育观众,趋势上一定是上扬的。

 

《谋杀歌谣》歌谣剧照 Sarah和Tom


目前一线城市的文化消费基础建设开始动工,北京的天桥中心上海的虹桥西区,都在模仿纽约百老汇洛杉矶的好莱坞形成娱乐区域化,您怎么看这个现象?

这是未来的一个趋势。其实“内容+剧场”这样的模式虽然在国内看来是个创新模式,但在西方来讲已经非常成熟。比如RUG,这是一家英国的制作公司,它是《剧院魅影》、《猫》的制作公司,但其实RUG在伦敦控制了6-7个剧场。又比如麦金托什,大家都知道是金牌制作人,是音乐剧的“沙皇”,但其实他在伦敦也有剧场。还包括这个行业里最大的一个公司ATG,它不仅在伦敦,在纽约,甚至在亚洲都拥有数量最多的剧场。所以我觉得这个模式未来会使到内容和剧场得到密切的结合,起到1+1大于等于2的作用。

 

ATG公司在芝加哥的剧院


关于市场运作,音乐剧收入天差地别,口碑收入都好的《剧院魅影》,口碑比收入好的《战马》,收入比口碑好的《人鬼情未了》,您如何看待目前国内的音乐剧消费市场,这个市场的未来消费潜力在何处?

目前国内的音乐剧市场其实还在于一个相对小众的层面,可能会有一些大IP的剧目在大众认知下比较火,又或者是有些戏剧有明星加盟的剧,观众更乐于买单。但其实音乐剧的受众目前仍然非常有限。

当市场走向上升趋势的过程,就必须要扩容,和观众建立更加牢固的关系。现阶段所有的项目,包括巡演版、中文版、原创剧目等等,都是在培育观众的一个过程。只有“把蛋糕做大”,拥有足够的群众基础,才有可能支撑产业的蓬勃发展。

 

谋杀歌谣卡司排期,年轻演员成为中流砥柱


国内音乐剧迷中有一种“圈地自萌”的风潮,比如法扎粉和小米粉都是留洋文艺青年的自我身份定位标签了,这个群体也发表过不希望所有人都来喜欢音乐剧,这样他们的身份优越感都没有了,您认为目前国内音乐剧的核心消费者有怎样的特征?音乐剧消费需要进一步大众化吗?

国内目前的音乐剧消费者主要是一二线城市的白领及中产阶级,主要集中在20-45岁左右。我们也做过很多调研,发现这其中女性的比重要比男性大很多,差不多在7:3。正如我前面所说,音乐剧一定需要大众化,并且需要极力地推动大众化。产业只有在达到了相当的消费群体之后,才会得到更好的发展,做出更多好戏。

让中国文艺青年痴迷的法扎——Mozart-L'opera Rock 


您下一步想引进的百老汇剧是哪一部?为什么?

下一部引进的音乐剧其实我们已经确定了。今年年底我们会推出《谋杀歌谣》的二轮演出,另有两部百老汇引进的中文版音乐剧,分别叫《爱与谋杀的绅士指南》和《疯狂花店》。《绅士指南》(简称)是我们第一次尝试和开心麻花合作,这部剧曾经拿过四座托尼奖,这次开心麻花的加入希望令这部剧增加一些更为中国观众所喜爱的喜剧元素。而《疯狂花店》会是一部很好玩的剧,我们称它为“一部会‘吃人’的音乐剧”,它最初是由一部电影改编的,后来也在百老汇还有西区上演了多个版本。

音乐剧《爱与谋杀的绅士指南》海报


此次《谋杀歌谣》中文版将于8月11日-20日在北京天桥艺术中心小剧场连演12场,为京城观众奉上激情热辣的爱情体验。一定不会让你失望!


公告

OPEN开腔做为本次《谋杀歌谣》战略合作伙伴,欢迎朋友们一起来看这部好听、好看、好玩,摇滚老炮都叫好的《谋杀歌谣》









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