说到交响乐,不是只有海顿贝多芬和莫扎特~

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楼主 2019-09-21 11:13:57
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交响乐之父  海顿
交响乐之王 贝多芬


说到交响乐的三大头头

很多人都会想到

海顿、贝多芬、莫扎特


其实交响乐曲那么多

今天小编就给大家整理一下

听完告诉小编你最爱哪首吧~



弗朗茨·约瑟夫·海顿

海顿一生创作了100多个交响曲,他对交响音乐形成所作出的巨大贡献使他获得“交响乐之父”的尊称。后来又经过莫扎特,特别是贝多芬的发展、革新和创造,使古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地,同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。


C大调第82号交响曲《熊》

乐名满天下的海顿于1785年受巴黎的都格尼伯爵之托写下了一组六首的巴黎交响曲。


C大调第82号交响曲作于1786年,编号上是六首中的第一首,但在作曲顺序上是后面三首中的一首。六首交响曲应都是在1787年的乐季中首演,并都受到听众的热烈欢迎。第85号特别受到玛丽·安东尼皇后的喜爱,因而博得《皇后》的别名。而83号则被昵称为《母鸡》,因为其第一乐章中的一个主题听来有似母鸡的咯咯叫声。第82号别名《熊》,原因是终乐章伊始处由低音弦奏出的风笛般的乐声有如熊笨拙的舞蹈。


D大调第96号交响曲《奇迹》

海顿的首次英伦之行于179l年元旦展开, 其时报章上还争相以不怎么高明的颂诗欢迎这位音乐巨匠的到来。沙洛门在汉诺瓦广场大厅安排了一系列十二场的预约音乐会,但首场因种种延搁—直拖到3月11日才演出,其曲目包括一首《大序曲》新作,据信可能就是第96号交响曲《奇迹》。此曲副题的由来,据说是一次演出中天花板上的吊灯掉下来,但底下听众簇拥到舞台前争睹海顿的风采而奇迹式的幸免于难。


G大调第100号交响曲《军队》

1794年海顿二度造访英伦,沙洛门的预约音乐会于二月间重在汉诺瓦广场大厅展开,海顿为之写下了六首交响曲新作,其中的G大调第100号于3月31日的第八场音乐会中演出,同场演出还包括海顿一首弦乐四重奏新作及小提琴家韦奥第所谱写及亲自演出的一首协奏曲。



路德维希·凡·贝多芬

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位,代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)。


降E大调第三交响曲《英雄》 

1802年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲,他在那里完成了《第二交响曲》。但耳疾恶化使他痛苦万分,因而他写下了海利根施塔特遗书,陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。“要忘掉自己的不幸,最好的方法就是埋头苦干”。此时他回到维也纳,乐思泉涌,1803年写出了雷霆万钧的第三交响曲《英雄》。此曲原想献给拿破仑,但因拿破仑加冕称帝,贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字,改称为《英雄》交响曲。 


c小调第五交响曲《命运》

1808年贝多芬同时发表了第五号交响曲《命运》与第六号交响曲《田园》。贝多芬的内心蕴藏着无穷的感情,细腻、超凡、和谐、十全十美。他有意将自己的意念放在曲子中,如第五号《命运》,一开始的主题动机就是命运之神用力敲门,第六号《田园》更可察觉出他有意对大自然的描绘,第一乐章他即标明了“令人心旷神怡的乡间”字眼。 


F大调第六交响曲《田园》

由于《命运》与《田园》首次演奏并未获得维也纳人民的青睐,贝多芬有心离去前往德国,但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留,他才留下。


A大调第七交响曲

自法国革命后欧洲空气为之一新,个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了,将音乐从贵族中带入普通民众之中。贝多芬的成就,功垂百世。拿破仑兵败,维也纳又恢复欢乐的气氛。1812年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演《第七交响曲》与《第八交响曲》,非常轰动。他再次博得维也纳人民的尊敬。 


F大调第八交响曲

1804年到1814年之间,贝多芬饱受失聪的折磨,但在这十一年的岁月里,他的创作丰富,历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的《第七交响曲》没有标题,瓦格纳认为这首曲子是舞蹈的象征,尤其是热情奔放的终乐章。《第八交响曲》是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子,以达观而超然的态度浏览人生。


d小调第九交响曲《欢乐颂》

1824年5月7日贝多芬的《第九交响曲》首演,将他的声望又推到新顶点。《第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分的唱词是采自席勒的诗《欢乐颂》。他早年就有此念头,经过了23年终于达成心愿。《第九交响曲》的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。预演时贝多芬亲自指挥,但因耳聋无法进行,秩序大乱,因此正式公演时由乌姆劳夫指挥,贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏完毕,听众深受感动,高声欢呼,掌声如雷,但贝多芬毫无知觉,还是经过演出者的提醒,他才看到了感人的场面,含泪答礼。 



沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

莫扎特的音乐始终保持了纯美的艺术境界,被誉为“永恒的阳光”。而莫扎特的交响曲更是吸收了其歌剧富有表情的、如歌的曲调及戏剧对比因素,旋律灵活而不失宏大的气魄。他在短暂的一生中共创作了41部交响曲,为交响曲的发展做出了杰出的贡献。


C大调第三十六交响曲《林茨》

《林茨》是莫扎特晚期最重要的交响曲之一,是“莫扎特样式”下最讨人喜欢的作品,乐曲作于1783年,当时莫扎特27岁,他和妻女一起访问林茨,杜恩伯爵的养子是莫扎特的学生,由他而知莫扎特的艺术,甚为欣赏,遂邀莫扎特于萨尔茨堡回维也纳的途中到林茨作访。莫扎特到达后,伯爵要求他无论如何要创作交响曲,以便在音乐会上演出。莫扎特在10月31日写给父亲的信中说:“我在11月4日星期天要在林茨剧场举行一场演奏会。由于我身边一首交响曲都没带,所以目前只好专心作曲。本来心里还有许多话要跟您说,但工作堆积如山,只得就此打住了。”就在这封信写好的第三天,《林茨》一曲上演了。此曲在创作风格上还有相当的海顿的影子,但是全曲的活力创意却完全是莫扎特的。乐曲技巧精湛高超,没有艰深晦涩的语言,短小精悍,轻快活泼,被称为交响曲古典派的典范性作品,不愧是一部非凡之作。


D大调第三十八交响曲《布拉格》

《布拉格》完成于1786年冬天,是莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》于布拉格首演大获成功后,为答谢当地居民而写的作品,乐曲1787年初在布拉格的首演非常轰动,作品由此得名,曲中洋溢着浪漫幽默的情趣,是莫扎特最富歌剧性的交响曲。


降E大调第三十九交响曲

莫扎特最后的3首交响曲均完成于1788年夏,被乐评家称为“天籁之歌”的这首交响曲完成于1788年6月26日。曲中优美的旋律充满生命力与幸福感,丝毫没有流露出莫扎特当时艰苦穷困的景况,显示作曲家追求美好生活的期望及对现实生活的坚忍。


C大调第四十一交响曲《朱庇特》

这首交响曲完成于1788年8月10日,是莫扎特最后的交响曲,也是他最优秀的器乐作品(第四十一之后的交响曲均为后来发掘的他的早期作品)。朱庇特是希腊神话中的创造之神,这个标题是后人对这首作品的尊称。因为此曲充分运用赋格手段,完美融合了主调音乐与复调音乐。



弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特

有评论家说舒柏特具有一种想像的伟大,这种想象的伟大是与贝多芬的情感的伟大相对的。就像聆听贝多芬的《英雄交响曲》会被它的恢弘的气势所打动,会为它所体现的自由精神所折服,聆听舒伯特的交响曲也一样叫人振奋精神。


B小调第八号交响曲“未完成”

第八号交响曲创作时间约在1822年,全曲只有两个完整的乐章,另加上些许诙谐曲乐章的片段,因此又名“未完成”。这两个乐章在舒伯特生前都没有演出过,直到1865年才在维也纳首演。


后来许多作曲家想替这部交响曲补成四个乐章,不过这些续貂对乐曲来说都是狗尾而已。也有人怀疑当初舒伯特交给胡坦布里纳时是四个乐章,其中两个乐章的手稿是被胡坦布里纳遗失。


降B大调第五号交响曲

第五号交响曲在1816年完成并在10月首演。首演的乐团应该是个业余的乐团,管乐编制只有长笛,二只双簧管,低音管与法国号,没有一般交响曲都会使用的单簧管、伸缩号、小号与鼓,但是全曲却洋溢着如同莫扎特作品般神奇诱人的魅力。


C大调第九号交响曲“伟大”

这部作品有着大自然般的神秘色彩与青春活力,舒曼曾经赞叹道:“这真是一首通往天国的交响曲,充满了美丽的浪漫精神!不熟悉这部作品的人,等于不明白舒伯特真正面目。”俄罗斯乐评家斯塔索夫也说:“他鼓舞与振奋群众的力量,它的美,以及前三乐章所表现的“人民性”与第四乐章体现的“战斗”精神都显示出舒伯特是一个天才。



古斯塔夫·马勒

马勒在担任指挥家工作时主要是以指挥歌剧为主,可是在他的创作上却很少与此有关。他的音乐创作主要还是在于歌曲和十首交响曲,其中最后一首交响曲在他生前并未完成,另外最后一首交响作品是以中国诗集为歌词写成的《大地之歌》。他大部份的作品几乎都是在他不指挥时,趁夏天度假的空当写成的。


第四号交响曲

这首交响曲的终乐章取自马勒在1892年完成的一首管弦乐歌曲,是马勒取名为《儿童的魔法号角》歌集中最后一首歌曲。《儿童的魔法号角》原是由阿肯封·阿宁与克莱蒙斯布忍塔诺两人一同收集,出版于十九世纪初的一部民谣诗集。马勒将这首歌曲的精神散布到整部交响曲。马勒自己称这首歌为“天国仙境”,其实这首歌原是马勒计划放在第三号交响曲作为最后第七乐章之用,要接续在该首交响曲终乐章“那孩子告诉我”的答句乐章中,不过最后他还是改变了主意,将之放在第四号交响曲中。这首交响曲不仅仅反应了《儿童的魔法号角》中的纯真世界,同时也投射出马勒在创作这首交响曲时,置身于乡间的美好情境之影响,虽然第二乐章中出现了某些意象的恐怖,却依然被接下来的乐章所消弭于无形。



迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科维奇

肖斯塔科维奇(1906—1975),苏联作曲家、钢琴家,很多人认为他是20世纪最伟大的作曲家。遍听他的所有交响曲、弦乐四重奏及其他一些作品,激情十足而技法极有创新,说明他精通最大而最难应付的曲式。他对马勒既崇敬又有深刻理解,这在他的交响性作品中体现出来。


肖斯塔科维奇共写了15首交响曲,第5首交响曲完成于1937年,为了庆祝俄国革命二十周年,于同年11月在列宁格勒首演。


第五交响曲

《第五交响曲》规模宏大、风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》,或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。


第九交响曲

第二次世界大战结束,俄罗斯音乐家们被要求提供庆祝节目,肖斯塔科维奇没有心情为斯大林的成就庆贺。然而斯大林希望肖斯塔科维奇写一首代表胜利的传统作品,以管乐器四倍编制的管弦乐团,加上独唱的歌手和合唱团,插入赞美歌来赞颂国家的领导者。这也就是肖斯塔科维奇的第九交响曲,可能取材于贝多芬最后一首交响曲。



安东·利奥波德·德沃夏克

安东尼·德沃夏克无疑是捷克十九世纪至二十世纪初最伟大的一位国民乐派作曲家,他生前即受各国爱乐者的热爱,声望迄今未曾稍衰。他在音乐上的主要成就,是将得自于波希米亚山林田野的灵思乐韵与勃拉姆斯在维也纳的古典传统相结合,创作出一首首美妙可人、端凝精练的乐曲。


交响曲第三号 降E大调

德沃夏克的九首交响曲创作前后涵盖近三十年时间,第一号写成于1865年,第九号于1893年晤世。他的第三号交响曲于1872年动笔,完稿可能是在第二年,1874年于布拉格首演,这也是德沃夏克第一次听到自己的交响曲作品公开演出。


交响曲第六号D大调

德沃夏克在1880年为指挥家汉斯·里彻及维也纳爱乐管弦乐团创作了第六号交响曲。早有人指出这首D大调交响曲与勃拉姆斯的D大调第二号交响曲之间的若干相仿处,但德沃夏克在曲中展现了他创作高峰期澎湃如春潮的乐思,或可将之视为是德沃夏克对曾给予他适时提携的这位前辈作曲家的致意之作。



爱德华·埃尔加

埃尔加(1857—1934)英国作曲家、指挥家,是公认的英国管弦乐大师,他的《谜语变奏曲》赢得了国际地位,当时的他已经四十二岁。正当埃尔加事业达到高峰时,他的创作火花却嘎然而止,在生命最后的十五年,没有留下任何一阙大型作品,只有关于《第三号交响曲》的些许传言:


埃尔加1932年接受BBC委托,开始创作这首《第三号交响曲》,原本打算让此曲成为继他第一、二号交响曲之后最伟大的作品,可惜事与愿违,直到他癌症过世,只留下此曲零碎的片段。当时,他知道自己大限不远,因此明确地交代朋友小提琴家威廉·里德,不要让任何人“修补”他的未完成交响曲,艾尔加说:“没人可以了解它,我想你最好烧了它。”


第三号交响曲

但是感谢威廉·里德他并没有这样做,英国音乐学者兼作曲家安东尼·佩内(Anthony Payne),发现了这个手稿并着迷于其中的奥妙。他从艾尔加死后遗留的草稿中开始着手进行这首交响曲的“整理”工作,并不理会作曲家临死前不可修补的吩咐,光是重新建构《第三号交响曲》的演奏版本,就前前后后花去了他三十八年的时间!期间安东尼·佩内经历了编汇、创作首尾乐章,以及推断慢板乐章的后半部,同时让诙谐曲长出肌理、拓展规模等等众多挫折,才完成整部交响曲,发展出此曲令人信服的乐谱版本,从头到尾都带着浓郁的艾尔加管弦乐风味。此曲1988年首演时,被认为是一阕极为杰出的交响曲。



塞缪尔·巴伯

1910年生于宾州威哲斯特的美国作曲家巴伯,1924年迈入费城柯蒂斯音乐院,主修作曲和钢琴,他的作品受到托斯卡尼尼、华尔特、罗金斯基等当时的知名指挥的赏识,并因此而走红于国际乐坛。


第一号交响曲

巴伯呆在欧洲的时间相当长,受到意大利当代作曲家梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)影响极深,因此对浪漫的旋律有相当偏好,他的《第一号交响曲》就是献给梅诺蒂的作品,该作品也可以视为二十世纪最后一阙成功追求调性的浪漫作品;同时更是当代美国作曲家中,第一首博得国际声望的交响乐作品。


第二号交响曲

巴伯1943年加入美国空军,当时他被委托创作《第二号交响曲》,该曲象征着战争的庄严、描绘战争的可怕与孤寂,以及甜美的胜利果实,是二次大战相当具有代表性的交响作品。



约翰内斯·勃拉姆斯

勃拉姆斯的创作十分严谨,其作品一般都要经过精雕细刻才肯放手。他的四部交响曲都是40岁以后写成的,故有人称他为“大器晚成的作曲家”。其《第一交响曲》的创作经历了21年时间才完成,所以也有人认为他和贝多芬一样,是个“慢手”。但经历了第一交响曲这样长时间创作的磨练,他以后的三部交响曲却创作得较快,例如他创作《第三交响曲》只花了4个月时间。他的交响曲都沿用了古典交响曲四乐章的形式,谨守贝多芬交响曲的传统,力求像贝多芬那样,创作出交响曲中的伟大作品。他以自己四部成功的交响曲证明古典主义交响乐仍具有强大的生命力,事实上,这些作品确为贝多芬之后最伟大的交响曲。所以更有人把他的第一交响曲誉为“贝多芬第十交响曲”。 


E小调第四交响曲

勃拉姆斯的《第四交响曲》是他的最后一部交响曲,其中不仅洋溢着作曲家成熟的热情和力量,也蕴含着其悲观与黯伤的情怀。


如果说,勃拉姆斯在《第一交响曲》还看得出他追赶贝多芬的强烈的好胜心的话,而在《第四交响曲》当中则已丝毫也找不到那样的痕迹了。勃拉姆斯对交响乐这种形式已经挥洒自如,建立了自己独创的世界了。对于新古典主义的勃拉姆斯来说,《第四交响曲》可以说是集大成之作。






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