关山万里共雪寒 —— 地图上的中国的民族交响乐(上)

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楼主 2020-04-30 04:27:13
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这是我第一次谈论有关中国国内的话题,也是第一次将地理和音乐联系起来。考虑到民乐 特别是民族管弦乐 如今其实是一个非常小众的话题,我还是首先介绍一下相关的背景知识,需要略过这部分的可以寻找分割线(+++++)。对于 民族音乐 我并不是专业人士,在这里还请读者指教。此外,每首乐曲的介绍之后都附有对应的Youtube/Xiami或者Intranet视频网站链接。(发现公众号没有办法粘贴链接。。。求教怎么办)

什么是民族管弦乐?

起源自欧洲的 Orchestra ,一般翻译为 交响乐团,或者管弦乐团。交响乐团总会配置四类乐器:四种提琴组成、人数最多的弦乐器,长笛、单簧管、双簧管等组成的木管乐器,小号、长号、法国号等组成的铜管乐器 和 包括定音鼓、大鼓等等在内的 打击乐器。一个编制完整的管弦乐团,往往拥有数十种乐器,人数则可以高达上百人。

图:全球Niubility最高的交响乐团之一,LSO(London Symphony Orchestra);Source: LSO

在中国,虽然传统上把乐器分为“金石丝竹匏土革木”八类,其实细细归纳还是能和交响乐团中的上述四组乐器对应起来的:高胡和二胡等胡琴类乐器,相当于交响乐团中的弦乐;中国的笛子、管子、笙和唢呐,在发声方式上类似西洋的木管乐器;唢呐的材料和音效功能也有些像铜管乐器;而中国大鼓、堂鼓、花盆鼓 和 木鱼 等等,则是具有民族色彩的东方打击乐器了。

此外,中国还有一类乐器是西方交响乐团所没有的——以 琵琶、阮、柳琴和扬琴 为代表的弹拨类乐器。……在此强烈要求 西方各大交响乐团将夏威夷吉他引入乐团编制,弥补交响乐中缺乏弹拨乐的遗憾。

在上个世纪20年代的上海,致力于中国乐器改良革新的大同乐会成立了约三十人编制的民乐队,就把乐器分为这 吹拉弹打 四组。1935年,国民政府在南京成立了中央广播电台国乐团,是中国最早的正式民乐团。

图:上海大同乐会 在 演奏;Source: Baike.com

新中国时期,1950年代 上海民族乐团、中国广播民族乐团 等专业民乐团体相继成立,并参考 西洋交响乐团的编制,进一步改良乐器,特别是完善了低音声部,奠定了此后民乐团发展的基础编制。发展到今天,一个成熟的民乐团规模和交响乐团相当,往往也可以有 几十种乐器和近百人编制 —— 题图和下图 分别是今天的香港中乐团 和 中央民族乐团,可以对比一下,他们看起来更像 上图中的 上海大同乐会 还是 本文一开始提到的 伦敦交响乐团(LSO)?

图:中国中央民族乐团;Source: Ccno.net

也许你已经注意到了。都是以 中国民族乐器 为基础,模仿 交响乐团编制成立 的演奏团体,民乐团在英文里一般被称作 Chinese Orchestra,但 中文中的名称在海内外却完全不同

中国大陆,通用的名称是民乐团,或者民族乐团。最有名的专业团体有三家:中央民族乐团(文化部 口)、中国广播民族乐团(国家新出广电总局 口) 和 上海民族乐团。

台湾使用的名称则是 国乐团,比较有名的团体 包括 台北市立国乐团、台湾国乐团。

港澳,则称为 中乐团 —— 和西乐对应,最有名的团体是 香港中乐团

新马,则称作 华乐团——和 马来、印度 对应,最著名的团体 大概是 新加坡华乐团。

【填空题】:这四种针对民乐团的称呼,组合起来恰好是一个专有名词



地图上的民族交响

为 民族管弦乐团 谱写的大型合奏作品就可以称为民族交响乐了,更严格的说法似乎是民族管弦乐。很多民族管弦乐作品都具有浓郁的地方特色,抑或是针对某个特定地域的表达。这样,我们就能把这些民族管弦乐作品在地图上标示出来。

我在下图中总结了三十余首 a.个人比较喜欢的 b. 舞台上经常出现的 c.大型民族管弦乐 d.合奏作品。这些作品对应的地理位置可以分为三类—— 1.中国西部2.中国东部3.台湾和香港,南洋和海外

原则上 只列出了大型合奏 而 不列室内乐、协奏 和 独奏。不过,为了让四大直辖市都有对应的民乐作品,我还是加入了一首 双打击协奏曲。当然,有相当多杰出的民乐交响作品 并没有针对特定的地域,或者符合本文的地域标准但演出不多,或者我缺乏足够的喜爱,在这里并没有标注在地图上。如果有机会,今后我也会补充介绍一些缺乏明显地域特征的常见的好作品。

图:中国民族管弦乐曲 简易地图,点击可放大

我在每一个乐曲后面都放了音乐链接,一般首选录制效果最好、演出质量最高的版本,如果实在资料匮乏,则也选取业余民乐团中专业录制的演奏。音乐链接来自三类:你管网(Youtube)上的中国民乐资源远超大陆视频网站,这显得有一些讽刺;此外是Xiami网的音频,目前大陆内外均可收听,但2005年后的作品几乎没有;最后是 在Youku,Bilibili 等大陆视频网站,我都尽量选择了广告较少的版本。表扬一下Bilibili:视频似乎没有广告——这是我第一次上B站,有些被惊艳到了。

这一节,我将只介绍 归类为 中国西部 的民族管弦乐。


++++++++++++++++++++中国西部+++++++++++++++++++




#新疆 - 库姆塔格沙漠

丝绸之路

姜莹 作曲

推荐指数:★★★★★

图:丝路上行走的骆驼;Source: JETOUR

强烈推荐。对于平时没有怎么接触过 民族交响乐 的人而言,这首《丝绸之路》应该是 比较好的切入点 —— 好听、耐听,是它的最大特点。这首作品 原名 《库姆塔格》,创作于 2010年末,据说是作曲家融合了她两首先前的室内乐作品,在一周之内一气呵成的。

为了表现西域-中亚的音乐风情,《丝绸之路》有很多风格化的处理方法。乐曲一开始的古筝刮奏模仿了印度锡塔尔琴Sitar。而笛子则用胶布代替了笛膜,以便使音质更贴近古代的“羌笛”。除了新疆木卡姆风格的音阶之外,作曲家还在其中融合了 弗拉门戈、波斯 和 印度拉格(Ragas)音阶,使得整个作品呈现一种多元文化混成的“世界音乐”风格。

值得一提的是 唢呐 在其中的运用。唢呐在通常的语境中往往带有一种 汉 民俗文化的气质,而且 音色可以极为宏亮 —— 没有音响的帮助,一把唢呐 盖过 一百把 小提琴 大概不是什么难事,以至于 一些 描写细腻情感 的 民族管弦乐 作品 甚至 没有 唢呐声部。但《丝绸之路》,按作者的话说,则是将 唢呐 带回了它的发源地 波斯 —— 唢呐 这个词 本身就来自于 波斯语sornā,从它的本源中挖掘出了某种 “未被注意过的 风格” 和新的气质。

图:萨塔尔琴 Sataer,Source: Wikipedia

下面所附的版本中 我更为推荐 中央民族乐团 和 新竹青年国乐团 的 合作版本。这个版本中 引入了新疆 萨塔尔琴 (见上图)的演奏。与板胡演奏 的版本相比较,这种声音 包含了一种更为隐晦却更能直击人心的特质。

YouTubeyoutube.com/watch? 中央民族乐团与新竹青年国乐团,用到了 萨塔尔
youtube.com/watch? 上海民族乐团,这个版本的录音有点异常,回声太大 

Bilibili: bilibili.com/video/av71 新竹青年国乐团 
bilibili.com/video/av29 中央民族乐团与新竹青年国乐团,用到了萨塔尔




# 西藏-拉萨河谷

拉萨行

关迺忠 作曲

推荐指数:★★★★

图:藏传佛教喇嘛们吹响号角;Source: Xinhua News Agency

这首音乐是 1984年 作曲家 为 香港中乐团 而写的委约作品,分为四个特色鲜明的乐章:布达拉宫、雅鲁藏布江、天葬 和 打鬼。虽然音乐的题目是“拉萨行”,但 在写作这首作品的时候,关迺忠 并没有去过西藏,也没有在音乐中运用任何西藏音乐风格的元素。相反,他采用了类似绘画中“印象派”的描写手法,表现了他想象中西藏神秘的气氛和斑斓的色彩。

《拉萨行》是关迺忠的代表作之一,四个乐章大约长二十五分钟。第一乐章大量采用低音唢呐、贝司/低音革胡 和管子 等拥有全乐团最低音的乐器,模仿布达拉宫喇嘛们的吹响的号角声(如图),随后的第二乐章则以五声音阶构成了一个奏鸣曲式样的温暖主题。此后的“天葬”其实是全曲最常演奏的乐章之一,采用了拉奏的方法演奏古筝,和弦乐呼应,表达了乐章名称所暗示的那种 惊悚、挣扎,触目惊心的场景。“打鬼”的主题则更为强烈,在前三乐章主题不断隐现的同时,利用 多种打击乐组合 和 不和谐的 和声音程,渲染出藏地民俗中火热神秘的气氛。

作曲家名字中的 迺(nai3) 常常被简写 为 乃;其实 迺 应该是个异体字,用作人名时倒是不应该被简化的。关迺忠 是 上个世纪最重要的 民乐 作曲家之一,但如今《拉萨行》的出现的频次似乎没有以前多了,在大陆的视频网站上 居然连业余团体的演出都搜索不到。所幸的是,Xiami还是提供了一个香港中乐团录制的版本,附在后面。

Youtubeyoutube.com/watch? 台北市立国乐团版本,第一乐章。其余乐章可以在同一页面找到

Xiami:xiami.com/album/ocHvf81 香港中乐团的专辑,第四首 布达拉宫 开始 到第七首 打鬼 就是 拉萨行 了。Bilibili 上没有找到专业的演出版本。



# 新疆-南疆喀什、和田地区

维吾尔音诗

刘湲 作曲

推荐指数 ★★★★

图:维吾尔手鼓;Source: Xinhua News Agency

《维吾尔音诗》创作于1990年,乐曲原本的名字大家可能更为熟悉:《沙迪尔传奇》。乐曲的背景来自清末 维吾尔 民族英雄 沙迪尔的故事。传说 沙迪尔是农民出身,但有着一副天生的好歌喉,在那个民不聊生的年代,他用歌声为武器,鼓励南疆民众反抗清朝暴政,最终却被设计害死。

这也是首很耐听的乐曲。全曲的基调深沉悲壮,利用 管乐声部的独奏塑造浓厚的新疆风格,同时采用本地音乐的音阶结构和激烈的打击乐节奏烘托出战争中的刀光剑影,营造出强烈的冲突场面。

乐曲最有特点的部分在于中间段落加入了维吾尔独特的打击乐器:手鼓 Daf。早期的手鼓受波斯影响,一般采用羊皮蒙制,但现在的新疆手鼓更多则像上图那样,使用 蟒皮 蒙制。我不知道新疆是否生产蟒蛇,但改蒙蟒皮的 手鼓,音色不但更为丰富圆润,也更能和 民族乐团 中 众多 蒙蟒皮的 皮膜乐器 音色统一起来。

《维吾尔音诗(沙迪尔传奇)》 是各个民族乐团 经常演奏的作品,在 Youku 等网站上非常容易搜索得到。比较推荐 Xiami上的这两个录制的版本:

Youtubeyoutube.com/watch? 新竹市立青少年乐团youtube.com/watch? 中国广播民族乐团

Xiamixiami.com/album/f9w57e9 上海音乐学院民乐团xiami.com/song/xL5cSe98 新加坡华乐团




#甘陕宁晋-黄土高原地区

西北组曲

谭盾 作曲

推荐指数 ★★★★☆

图:西北组曲中最重要的乐器之一,唢呐(郭雅志 演奏);Source: 中央音乐学院

这首作品的作曲大概是本文中最有名的了。

1980年代初湖南谭盾美国香港舞蹈团创作了这首描写中国西北的作品。这首乐曲采用了许多当时在 民乐作品 中非常现代和前卫的技法,比如 人声 的运用 —— 乐团中 只要不是吹管声部的乐手均在第一乐章贡献了自己的声音。全曲分为四个乐章,老天爷下甘雨、闹洞房、想亲亲 和 石板腰鼓

谭盾自己的说法,这四个乐章其实体现了 “一个人的成长状况”。第一乐章体现了普通人在西北地区的“生存逼迫感”,第二乐章则是“狂欢的洞房之夜,这是一种在生存感之间体验到了繁殖、繁衍的快乐”。第三乐章“‘想亲亲’不仅是男女之情,同样可以放大到国家情感的爆发,我定义它是一个宽阔的情怀”。第四乐章则是“接近于狂野的剧烈动态,是生存力与自信力的融合”。

之前我没有听过第三乐章,听过之后 有一点非正式的吐槽:南方人 谭盾老师 写的 “想亲亲”的内容似乎有些过于晦涩了——第三乐章的这个主题下,真实的西北人民其实是更加直来直去的嘛。

作为他们最不熟悉的乐器,民乐团的演奏家们对 人声 的把控 其实直接决定了 《西北组曲》演出效果。在这里推荐 Xiami 网 中国音乐学院 录制的版本。

Youtubeyoutube.com/watch? 苗栗县立国乐团,人声相对有些软绵
Xiami: 1. 老天爷下甘雨 ,2. 闹洞房,3. 想亲亲 ,4. 石板腰鼓 中国音乐学院民族乐团
Bilibili:bilibili.com/video/av97 中国广播民族乐团




# 内蒙古-伊克昭、哲里木

嘎达默林

辛沪光 作曲

推荐指数:★★★

图:嘎达梅林;Source: Youtube

嘎达梅林 本身为大家耳熟能详的蒙古民歌。这里的《嘎达梅林》原本是交响乐团演奏的 交响乐曲,是 辛沪光 1956年 在中央音乐学院 所写的 毕业作品,写成之后也成为了她的成名作。乐曲本身为奏鸣曲结构的交响诗,后来被改编为 民族管弦乐团演奏的版本。

其实很多 民乐团经常演奏的 合奏作品 都改编自 交响乐,比如 春节序曲、北京喜讯到边寨、瑶族舞曲,等等。我对这首音乐了解甚少,在下面分别列出了来自 Xiami 网的 民乐 和 交响乐 版本,供参考。

Youtubeyoutube.com/watch?新桥国乐团
Xiamixiami.com/song/xL2Hbpc0中央民族乐团 
xiami.com/song/8GfGKuf6 中国国家交响乐团



#陕西-关中

秦·兵马俑幻想曲

彭秀文 作曲

推荐指数:★★★★☆

图:民乐团演出近景;Source: Youtube

这是彭修文 老先生 在民族管弦乐合奏方面最有代表性的作品了。按 彭修文 女儿 的说法,1984年初 写作 《秦·兵马俑幻想曲》的时候,作曲家 并没有参观过兵马俑。因此,他仔细翻阅了 史记 中的 《秦本纪》 和 《秦始皇本纪》,还 参考了 杜甫的《兵车行》和 范仲淹 的 《苏幕遮·怀旧》,作为全曲的灵感来源。

全曲共有三个乐章:军整肃,封禅遨游几时休;春闺梦,征人思妇相思苦;和 大纛悬,关山万里共雪寒。正如《兵车行》里讲述的故事,全曲基调是悲剧的。幻想曲用拟人化的手法写出了秦末驻守边疆的将士们戍边不归时的思乡心切和苛政之下嫠妇生活的凄凉痛苦,其实是在痛诉秦始皇的穷兵黩武对天下百姓的荼毒。

1984年4月,这首 幻想曲 由 中国广播民族乐团 首演的时候,彭老 为了让观众 听懂这首曲子 曾经亲自向观众介绍全曲,现将当时彭老对乐曲的介绍摘录如下:

  今天我们将为大家演奏一首我的新作品,幻想曲《秦·兵马俑》。因为是个大部头的作品,我先向大家介绍一下,我写这部作品的一 些想法:
秦陵出土之兵马俑群,轰动世界。秦始皇统一天下,书同文,车同轨,功勋彪炳,武功赫赫,这是他的历 史功绩。然秦王朝暴政专横,人民不堪忍受,终于在几十年內覆灭了。这首乐曲不是实写兵马俑,而是从俑想到了人——当年的士兵。 因此写成一首幻想曲。

一、军整肃,封禅遨游几时休

  拂晓,远处传来的鼓声,军队行进的声音与号角的起伏声混在一起。乐队在不断地渐强,把音响推到了顶点。红日喷薄而出,阳光普照大地,原野上甲仗鲜明的大军正浩浩荡荡地行进着。由中音唢呐吹出了辉煌雄劲的军队主题。不久在二胡上出现了一段富有感情而又略带愁苦的旋律,这是士兵们内心的情感。音乐再次高涨,金鼓齐鸣,管乐奏出了华丽而又威严的调子,显示了皇帝銮驾的气派,音乐具有仪仗性。在一段密锣紧鼓之后,大军收兵了。

二、春闺梦,征人思妇相思苦

  夜色四合,篝火点点,报时与警戒的更鼓不时敲打着……在寂静中传来了如泣如诉的歌声(由古乐器埙奏出),加了弱音器的胡琴群奏出了起伏的震音,仿佛是秋夜的风声,更增加了思乡的愁绪……梆子不紧不慢地打着,引出筝的独奏(这是彭修文曾写过的一首《捣衣歌》),好像是一位妇女在为戍边的丈夫拆洗冬服,默默地思念、回忆离她远去多年而不归的良人,渐渐地入梦了,“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠”。多么晴朗的秋日啊,是这样的一个秋日,良人离她而去……忽然间,仿佛看到丈夫就在眼前,真是悲喜交集(由中胡与柳琴二重奏),正诉说着,一声锣响,梦碎了……

三、大纛悬,关山万里共雪寒注:纛 ,音 Dao4,古代用毛羽做的舞具或帝王车舆上的饰物,,或是古时军队或仪仗队的大旗

  还是行军,还是皇帝的仪仗,不过朔风怒吼,天上飘飘扬扬落下片片雪花,正是“玉龙飞舞、铁甲生霜、关山望断、归程何日”。音乐变得悲壮苍凉,“将军白发征夫泪”。

  最后,乐队奏出了不安而略带怒气的动机。像是一声呐喊:苍天呐,我们何时能回家呀?音乐在强烈气氛中结束

个人非常推荐 下面 Youtube 链接中 彭修文 1989年 亲自指挥 中国广播民族乐团 演奏的版本。这个版本各个乐器之间的配合非常和谐,而且能带给人一种 三重的时空穿越感(当下 - 1989录音现场 - 兵马俑坑 - 公元前秦帝国 )。可惜 国内网 并没有这方面的资源,相对较好的版本是Biliblili 能够提供的新竹青年乐团的演奏。

Youtubeyoutube.com/watch? 新竹青年国乐团

youtube.com/watch? 第一乐章,中国广播民族乐团,彭修文 指挥 youtube.com/watch? 第二乐章 youtube.com/watch? 第三乐章

Xiamixiami.com/song/U5Djgl26 乐团不明,应该是 上海民族乐团 或者 上海音乐学院民族乐团 的作品吧,是Xiami 上能找到的两个版本中较好的一个。

Bilibilibilibili.com/video/av72 新竹青年国乐团

#甘肃-敦煌

徐景新、陈大伟 作曲

推荐指数:★★★☆

图:敦煌壁画飞天的临摹,Source: Google Image

这首音乐写成于1982年,整部作品典雅古朴,全曲富于抒情性 —— 几乎没有快板的节奏安排,使得全曲沉浸在某种佛教元素下 肃穆安详 的气氛当中。

打击乐是《飞天》的点睛之笔。引子中 云锣、碰铃 两种极富个性色彩的打击乐器 和 笙、扬琴、筝 搭配,能营造出一种 “祥云飞升”的听觉观感;而有了 木鱼的叩击和磬声 的烘托,笙音 则把飞天带入了香雾缭绕的佛宫。

左:云锣,右:口笛,Source: Taobao

另一件点缀了全曲的乐器是引子中出现的口笛。口笛的音色像极了人声,而音色又远比人能发出的声音更高,这种与现实之间的疏离感,恰恰仿佛是穿过层层瑞霭祥云而来的飞天才会奏出的音乐。

Youtube上有许多业余乐团的演奏版本,但专业乐团的版本只有 Xiami 上 的这个版本了。

Xiami:xiami.com/song/bqvt1kj3 台北市立国乐团



#川滇 - 凉山州、楚雄州山区

酒歌

卢亮辉 作曲

推荐指数 ★★★☆

图:彝族盛装;Source: Guizhou Gov

这是 1978年的作品,利用 彝族民间音乐素材,表现了西南彝族青年在月下饮酒欢舞的情景。

乐曲旋律优美,也很容易为初次接触民族管弦音乐的听众理解。乐曲首先为同一个主题变奏的反复重现,描绘彝族欢腾的舞蹈场面,第二段的行板利用不常见的6/4拍 和 5/4 拍节奏,以 舒展 深情的曲风 营造彝族边寨的风情。最后的快板则重现主题,使得全曲在激情的舞蹈中结束。

乐曲本身的规模和难度都不大,如今在大型乐团的演出似乎不多了,但《酒歌》仍然深受各个业余团体热爱。Xiami 网来自香港中乐团 的录音,是我大概能找到的最为专业的版本。此外,取材自彝族音乐的民乐中还有更为出名的一首,是琵琶曲《彝族舞曲》,可以和这首彝族《酒歌》对比来听。

Youtubeyoutube.com/watch? Lamigo國樂團
Xiamixiami.com/song/mQBrB574 香港中乐团



#湘桂粤 - 粤北山区:

族舞曲

刘铁山、茅沅 作曲,彭修文 编曲

推荐指数 ★★★★

Source: hulusi.com

在今天介绍的音乐中,《瑶族舞曲》的知名度应当是最高的了。这首曲子 取材于 广东北部山区——大致是连南瑶族自治县瑶族庆祝节日时的歌舞场面。不过,和《嘎达梅林交响诗》一样,《瑶族舞曲》最初也是为 西洋交响乐团 而作。它是在1950年代初,由 刘铁山 茅沅 作曲,后来在1954年,彭修文 将整部作品移植到了民族管弦乐团。如今,它同时是民族乐团和交响乐团经常演奏的曲目。

相比交响乐团的乐器经过几百年的磨合改造,民族乐团的历史尚还只有半个多世纪,每种乐器音色都有些过于独特了。但《瑶族舞曲》 的改编恰恰借用了民乐团的这种特点。和交响乐团 演奏时 营造出的 悠扬和睦的气氛不太一样,彭修文对曲目的移植利用了同组乐器的不同音色组合,突出了民族乐器的个性与性能 —— 例如最初八小节的拨奏,在 民族管弦乐团中 是由 中胡、大提琴 和 阮族 完成,实际上模仿了瑶族的长鼓;后来的抒情性主题由高胡委婉地引出,而笛子和管乐则对应着之后跳跃、热烈的对舞场面。

图:瑶族长鼓,Source: Baike

《瑶族舞曲》的音像资料非常容易获得,中国大陆三大民族乐团——中央、广播和上海 均多次演出过。下面的链接中除了 民族管弦乐团版本,也列出了一个 维也纳国家歌剧院交响乐团 的演奏版本,大家可以体会一下其中的差别。

Youtube:
youtube.com/watch? 中国广播民族乐团
youtube.com/watch? 上海民族乐团/ 中国广播民族乐团

Bilibilibilibili.com/video/av32 中央民族乐团 与 新竹青年国乐团bilibili.com/video/av97 维也纳国家歌剧院交响乐团(彭家鹏 指挥)



#川渝-四川盆地东部

太阳颂 Ode to the Sun

王丹红 作曲

推荐指数 ★★★★★

图:今日重庆;Source: DFIC

《太阳颂》是一首非常新,非常现代,我非常喜欢的乐曲。我没有找到确切的写作日期,但估计全曲大概完成于2013-2014年左右。乐曲采纳了一些 四川盆地特别是川东地区 的民间音乐特征,运用交响化的表现手法,在展现巴蜀人民勤劳生活的地域风情的同时又赋予音乐新的时代气息。

作品一共四乐章:踏江、挑山、思念和太阳颂。其中最常演奏的是 第二乐章 和 第四乐章。第二乐章 运用弦乐的滑音 和笙 两个富有 歌唱性的声部的配合,谱写了一个富有生活气息的川东色彩的主题,随后 则先后用 唢呐 和 弹拨乐 复现主题,再一次展现民乐 点和线 交织美感的同时,也把乐曲 精巧而跳动的主题推动到一个恢弘的场面当中。在第四乐章,最为人熟悉的川东民歌旋律——如“太阳出来喜洋洋”,只是作为一个简洁的动机“暗藏”在整部乐章,而整个乐章的抒情主题,则是 通过笛子和唢呐 的串联呈现出来,衬托出乐章和全曲 乐观蓬勃 的意境。

作为一部 现代作品,除了个别元素之外,这首《太阳颂》并没有直接借用已知的川东民间音乐和民歌 作为素材,而只是借用 川东的地方风格,形成了自己新的主题。自从 1980年代开始,这样的特点越来越多地 出现在 民族管弦乐 乃至所有 民乐 的创作当中。可以 比较着 听一下不同时代创作的乐曲,其实 总体风格的差别是非常明显的。这大概也是民乐 现代化发展的一个特征。

因为音乐是巴蜀题材,因此 选取了 重庆民族乐团 的演奏版本,附在这里:

Youtube:youtube.com/watch? 重庆民族乐团 新竹青年国乐团

Bilibili: bilibili.com/video/av70 重庆民族乐团 新竹青年国乐团



#四川-阿坝地区

勃河想曲

何训田 作曲

推荐指数 ★★★★

图:阿坝州风光,Source: SichuanNews

《达勃河随想曲》写成于1982年,在当时来看,音乐具有很多超前的特征。乐曲描写的背景是居住在四川涪江上游的白马藏族。白马人的舞蹈充满律动,仅以人声和一两件打击乐伴奏,在藏地特色鲜明。这首 随想曲 则将这些 白马人 的生活场景融入了进来。

乐曲共两个部分。第一部分为奏鸣曲式样,取材于当地藏族酒歌的音乐主题,用萧和胡琴演奏出舒缓悠远的旋律,之后竖琴、马林巴 和人声 引领的主题则欢跳活泼 ;第二部分则非常快速,粗狂奔放——我记得是大段的十六分音符,速度至少有 180 拍/分,展现了白马藏族夜晚豪放乐观的歌舞场景。

这首音乐使用了民乐团中比较少用到的两种乐器, 和 人声。萧 虽然 是最有名的民族乐器之一,但相比笛子音域狭窄了许多,而且难以演奏快节奏的旋律,所以一般只是作为个性化的风格点缀出现在部分乐曲中。但在这里,箫 辽远的音色 恰能够烘托 黄昏时节涪江两岸那种 薄雾乍起 的氛围。声 在 《达勃河随想曲》 中 则 是画龙点睛——不论将 它 理解为白马人无所适从的思绪 还是 旁观者面对白马人生活变迁发出的感慨,人声总是最直击灵魂的声音。下面我分别选取了有人声 伴奏的 小巨人丝竹乐团 版本 和 没有人声伴奏的 台湾国乐团版本,可以对比。

大陆 找不到 没有人声伴奏的 专业乐团演奏版本。在这里选取的是清华大学民乐团的演奏——最优秀的业余团体之一,作为 没有人声声部的版本,供对比参考。

Youtubeyoutube.com/watch? 台湾国乐团,缺乏 人声声部
youtube.com/watch? 小巨人丝竹乐团(应该是专业的青年乐团)

Youkuv.youku.com/v_show/id_X 清华大学民乐团
v.youku.com/v_show/id_X 中国广播民族乐团,仅五分钟
v.youku.com/v_show/id_X 小巨人丝竹乐团



#川滇-横断山区

茶马古道行

吴华 作曲

推荐指数 ★★★

图:茶马古道;Source: YNTV

创作时间不详。茶马古道 本身是 和 “丝绸之路” 齐名的古代商业路网,东起 成都、昆明,经过 横断山区,横跨 金沙、澜沧、怒江和雅鲁藏布江四大流域,把中国内地和藏区连接了起来。

这首曲子本身也是易于听懂和理解的,在这里不多做介绍。但曲子的名字似乎是个极大的误解,因为乐曲运用了大量的——新疆元素,甚至用到了新疆的手鼓伴奏,整首乐曲实际上有着浓郁的大漠风。然而茶马古道主要是在中国的西南地区,走过的地面也是草地和森林——作曲家 似乎混淆了茶马古道的位置……

苏东坡的赤壁 至少还是在长江两岸,而《茶马古道行》 描写的地域至少距离 真实的茶马古道有 2000公里——火星坐标系统也拯救不了这个距离了。不知道音乐史上有没有比这个更严重的地理误差。

下面选择的音乐版本分布来自于 中国广播民族乐团 和 香港爱乐民乐团。

Youtubeyoutube.com/watch? 香港爱乐民乐团
Bilibilibilibili.com/video/av35 中国广播民族乐团





# ?-彩蛋

射雕英雄传

推荐指数 ★★★★

改编作曲家不详,不多做介绍了。下面的链接是 香港中乐团 演奏的 射雕英雄传主题。

如果要把它标在地图上,应该在蒙古、内蒙一带吧。

Bilibili:bilibili.com/video/av32 香港中乐团版



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