明日重磅开票 斯卡拉芭蕾《吉赛尔》《巴赫无伴奏大提琴组曲》

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楼主 2020-04-05 13:30:30
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2016第三届天津国际歌剧舞剧节


即将拉开帷幕


来自意大利的米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团


登陆大剧院


为这次艺术盛典打响第一炮




这两场演出将于


明日开票


中国首站


票价超值


北方独此一家


京津观剧大巴明日同步开票



大家一定不要错过!



意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团


当今的米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团对其辉煌的历史引以为傲。这座经历了两个世纪沧桑的歌剧院落成于1778 年,是一座举世闻名的音乐类演出剧场。这其中颇具影响力的编舞家如让•乔治•诺威尔、加斯帕罗•安吉奥利尼及萨尔瓦托雷•维加诺,甚至在1813年斯卡拉皇家舞蹈学院成立之前,便对舞蹈艺术在欧洲的发展影响深远。身兼著名舞者、教育家和理论权威的卡洛•布拉西斯对芭蕾技术的创新贡献,把这种艺术带入了浪漫主义时期。而在俄罗斯,恩里科•切凯蒂就因推行了意大利芭蕾舞的学术体系使得谢尔盖•佳吉列夫领导下的俄罗斯芭蕾舞团上升到了一个全新的发展时期。



进入二十世纪,斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的舞蹈也与俄罗斯芭蕾舞团的著名编舞家,如米哈伊尔•福金及莱奥尼德•马辛,有着千丝万缕的关系。二十世纪三、四十年代的中欧盛着行自由和表现主义的舞蹈,其中一位重要舞蹈家,欧蕊•米洛斯受指挥家阿尔图罗•托斯卡尼尼所托,在二次世界大战后重整当时人才四散的芭蕾舞团。他的保留剧目,不仅网罗了优秀的音乐家、著名的舞美设计师和画家,而且邀请到了杰出的客座编舞家如巴兰钦前来合作。二十世纪五、六十年代,斯卡拉歌剧院芭蕾舞团成为了当时舞蹈界精英的舞台。罗兰•佩蒂的作品首演于1963 年,莫里斯•贝嘉的作品则在70年代首登斯卡拉舞台。同时許多特邀明星也前来助阵,如鲁道夫•纽瑞耶夫,也于1965 年开始与米兰斯卡拉歌剧院紧密合作。



近年来,斯卡拉歌剧院芭蕾舞团屡次出现在国内外的视野中,先后在巴黎歌剧院、莫斯科大剧院、马林斯基(基洛夫)剧院进行首演,演出足迹遍布美国、德国、土耳其、巴西、西班牙、墨西哥和中国等多个国家。基于斯卡拉歌剧院的“群星舞会”在表现力,技术水平与艺术演绎方面经久不衰的吸引力,以及斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的舞星斯韦特兰娜•扎哈罗娃、罗伯特•波雷、马西莫•穆鲁,客座艺术家、首席舞者、新晋的独舞者和经常被挑选担任主角的群舞演员的强大阵容,前艺术总监马哈尔•瓦季耶夫的领导得以将舞团的艺术标准提升到一个新高度。 为了振兴二十世纪最令人耳目一新和影响重大的芭蕾剧目而用“古剧新编”的手法加以呈现,经典之作得以复兴的同时,也为年轻编舞家提供创作机会。同时,他还邀请著名的音乐指挥走上芭蕾舞台,此举既可如虎添翼,也展现了斯卡拉歌剧院的高深音乐造诣,不仅能惠泽于歌剧,也能惠泽于芭蕾舞表演。在瓦季耶夫带领下,芭蕾舞团的阵容日益扩大。如今舞团的首席舞者为妮科莱塔•曼尼和克劳迪奥•柯维罗;独舞有马西莫•加隆和马尔科•阿戈斯蒂诺、维尔娜•托比、维托里亚•瓦莱里奥、费德里科•福莱希;在芭蕾舞学校受训的年轻舞者也不断崭露头角:其中有亚历珊德拉•瓦萨洛、克里斯蒂安•法杰蒂;此外还有许多新秀舞者,如卢斯美•迪•斯蒂法诺、丹尼斯.加佐、提莫菲•安德烈亚申科、尼古拉•德•弗雷欧、玛蒂娜•阿图里诺,都曾初挑大梁。这也体现了舞团发掘人才,起用新秀的使命。



艺术总监:马乌洛·比贡泽蒂



马乌洛•比贡泽蒂出生于罗马,毕业于罗马歌剧院芭蕾学校后立即加入该剧院的芭蕾舞团。在与该舞团共事的第十年,也就是在1982-1983乐季时加入了阿特芭蕾舞团。这一时期的演出亮点包括与阿尔文•艾利、格伦•泰特利、威廉•弗西斯、珍妮弗•穆勒在内的编舞家合作以及演出乔治•巴兰钦与莱昂尼德•马赛因的芭蕾作品。他于1990年与他的多位同事一同创作了他的首部芭蕾作品《到乐章之中》,并且以约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的音乐配乐。


1993年他离开意大利阿岱舞蹈团,作为编舞家与托斯卡纳芭蕾舞团开始合作,并同时为一些优秀的国外舞团工作。


他于1997年到2007年担任意大利阿岱舞蹈团的艺术总监,他为舞团带来了革新于它自己的保留剧目;此后他将视线转移到国际舞团并为这些舞团编舞,直到2012年才离任驻团编舞家一职。


除了在意大利阿岱舞蹈团的作品以外,他还为下述团体编舞创作: 英国国家芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团、图卢兹城市芭蕾舞团、斯图加特剧院高蒂尔舞团、阿尔文•艾力美国舞剧院、斯卡拉歌剧院芭蕾舞团、罗马歌剧院、维罗纳圆形竞技场与那不勒斯圣卡洛剧院、柏林国家芭蕾舞团、德累斯顿森伯歌剧院芭蕾舞团、加拿大大芭蕾舞团、阿根廷芭蕾舞团、巴塞尔芭蕾舞团、汉诺威国家歌剧院芭蕾舞团、圣保罗芭蕾舞团、纽约BalletNext芭蕾舞团与阿尔达尼艺术家、博利绍伊剧院、古本根芭蕾舞团、蒙特利尔爵士芭蕾舞团、宾夕法尼亚芭蕾舞团、休斯顿多米尼克•威尔士舞剧院、奥古斯堡芭蕾舞团、中国国家芭蕾舞团、马赛国立芭蕾舞团、智利圣迭戈芭蕾舞团、多特蒙德芭蕾舞团、苏黎世芭蕾舞团、纽伦堡国家剧院芭蕾舞团、瑞士皇家芭蕾舞团、安卡拉国家歌剧院与芭蕾舞团、贝尔格莱德国家剧院芭蕾舞团、爱沙尼亚国家芭蕾舞团、里斯本国家芭蕾舞团、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、柏林德意志歌剧院、维也纳国家歌剧院与布拉格国家歌剧院。


马乌洛•比贡泽蒂于1993年为斯卡拉歌剧院芭蕾舞团创作的首部作品《行动》,并以并以朱塞佩•卡利的音乐作为配。两年后,他创作了《威尼斯的女巫》,由贝尼•蒙特莎担任舞美,菲利普•格拉斯配乐,卡拉•弗拉齐主演。2002年他又创作了双人芭蕾《向尼诺•洛塔致敬》,并在其后将其为扩展成一部完整的芭蕾舞剧。2008年马乌洛•比贡泽蒂受邀重演他在托斯卡纳芭蕾舞团的成功之作《地中海》,并由斯卡拉歌剧院芭蕾舞团完成巡演。此外,斯卡拉歌剧院还委托他为普罗科菲耶夫的《灰姑娘》编舞,该舞剧由罗伯托•波雷与波丽娜•塞米诺娃出演,成为2015-2016芭蕾演出季的开幕之作。


自2016年3月起,马乌洛·比贡泽蒂接任斯卡拉歌剧院芭蕾舞团艺术总监一职。


芭蕾舞剧《吉赛尔》

Giselle


米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

Teatro alla Scala Ballet Company



 Aug 31  

Sep 1-2

第三届天津国际歌剧舞剧节开幕演出

2016年天津市政府高端演出补贴项目

2016.8.31-9.2

天津大剧院  歌剧厅

票价:880/680/580/380/280/180元


演出时长约2小时5分,包含一次中场休息


票价: (VIP)   580/ 380/ 280/180/120元  

作曲  阿道夫·亚当

编舞  让·科拉利  朱尔斯·佩罗

复排编舞  伊维特·肖维雷

指挥  帕特里克·富尼列尔

舞美设计/服装设计  亚历山大·贝诺尼斯

改编  安杰洛·萨拉  辛奇亚·罗塞利

演出  米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

乐团  中国电影交响乐团




《吉赛尔》,号称为浪漫芭蕾时期的经典代表舞剧,1841年在巴黎歌剧院首演即大获成功,当时由让·科拉利、朱尔·培罗担任编舞,主角吉赛尔由当时在欧洲崭露头角的芭蕾伶娜—卡洛塔·葛丽西(Carlotta Grisi)饰演。


作曲家亚当的创作灵感来自于德国诗人亨利希海涅(1797-1856)的幽灵“维丽丝”的故事。中世纪的德国有个古老传说:“有一位喜爱跳舞的少女,在要结婚前不幸去世了,到了冥界后变成了舞蹈幽灵名叫‘维丽丝’,每到夜里会从坟中出来,诱惑年轻人并邀其狂舞而死。”亚当根据这样的情节为背景,创作了异于以往风格的芭蕾音乐。




《吉赛尔》是舞迷的至爱,而吉赛尔一角更是每个女舞者梦寐以求的角色。第一幕浓罩着一片热闹气氛,农家女吉赛尔爱上为了乔装平民到村落的贵族伯爵,吉赛尔欢快的舞步,伯爵那雀跃轻快的神采令人陶醉。但当吉赛尔得悉伯爵的身份,伤心欲绝,狂舞疯癫至死。第二幕旋即弥漫着一片愁云惨雾,悲痛不已的伯爵走到吉赛尔坟前痛悔,却被维丽丝下咒要他跳舞至死……二人最终阴阳相隔。




《吉赛尔》一直是斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的镇团之作,每次演出的男女主角皆获高度赞誉,而群舞的演出更见整齐及精准,充满戏剧张力的音乐令全剧扣人心弦,如梦似幻的意境,感人肺腑,绝对是令人热切期待的芭蕾经典。这部被誉为“芭蕾之冠”的浪漫主义代表作品,在光明美好的世界和黑暗哀怨的内心之间形成了强烈的戏剧冲突,时至今日依然以其唯美和悲怆源源不断地吸引着观众的目光。斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将再次呈现简•科拉里和朱尔•佩罗的经典编排,并沿用了法国芭蕾巨星伊薇特•肖维雷对作品的改良和精进,也正是由于她纯熟的诠释和对这个不幸女孩爱情梦断的完美演绎,使得吉赛尔这个角色冠绝古典芭蕾界,并让她本人和斯卡拉歌剧院芭蕾舞团在上世纪中叶蜚声世界舞坛。




现代芭蕾

《巴赫无伴奏大提琴组曲》

Cello Suites


米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

Teatro alla Scala Ballet Company


 Sep 3  

Sep 4

第三届天津国际歌剧舞剧节展演剧目

2016年天津市政府高端演出补贴项目

2016.9.3-4

天津大剧院  歌剧厅

票价:880/680/580/380/280/180元


演出时长约75分,不设中场休息

票价: (VIP)   580/ 380/ 280/180/120元  

音乐  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

(选自巴赫《无伴奏大提琴组曲》第二、三、六号)

编舞  海恩兹·史波利

编舞助理  奥克桑德·基里琴科  塞尔吉·基里琴科

舞美设计  塞尔吉奥·卡维罗

服装设计  海因兹·史波利

灯光设计  马丁·格伯哈特

大提琴独奏  桑德罗·拉夫兰奇尼

演出  米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团



伴以一段充满诗情的对话,音乐和舞蹈完美地辉映着,舞者的肢体仿佛被风在塑造,那样的震颤一如提琴的琴弦。没有叙事的舞蹈纯粹且抽象,但却是人类最本真的表达。




海恩兹•史波利从巴洛克时期的巴赫组曲中获得灵感,将他的“新古典主义美学和音乐”尽情抒发。



自然界的水、火、土元素,在作品的前三分之一得到呈现,而在《陌风》中,无伴奏大提琴组曲第2、3、6首则被用来表现另一种自然元素“空气”弥散的状态。



一缕缕青烟从各自独立的舞台布景上蜿蜒升起,被巨大的光圈环抱着移动,将三个部分的舞蹈和表演流畅地衔接起来。舞者身着醒目的红、绿、蓝戏服,在不同音乐与编排动作所营造出的氛围之间,徐徐为观众展示出独舞、双人舞和三人舞,而群舞集体呈现的那些瞬间,则包含了人类所有微妙的情感变化。


编舞  海恩兹·史波利


“每当我听到巴赫,都可以感受到自己内心的悸动。于我而言,巴赫的音乐就是取之不尽的灵感源泉,而我从20岁起,就已经在被源源不断地滋养了,早在九十年代初,我在德国杜塞尔多夫编排出《哥德堡变奏曲》时,就有很多评论称这是这个时代最重要的创作。我延续这样的热忱,接着用巴赫六首无伴奏大提琴组曲创作了两个芭蕾作品《避风》(无伴奏大提琴组曲第1、4、5号)和《陌风》(无伴奏大提琴组曲第2,、3、6号)。最初,是柏拉图提出的三个自然元素土、火、水激发了我的灵感,在那之后,我又创作了现在被斯卡拉歌剧院芭蕾舞团呈现在舞台上、运用第四个自然元素“风”的作品。在《陌风》三个组曲中,巴赫本人运用了非常鲜明的舞曲形式,如萨拉班德舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲等,这令我产生了更加强烈的、想要将这些乐曲抽象化的创作冲动。徜徉在这些组曲中,我觉得创作如鱼得水,不论是学院派舞蹈,还是某种程度上的自由风格,我一直坚定地致力于将这种形式的创编推广到古典芭蕾中,我也将以此为己任,在这一领域不断前行。”


——海恩兹·史波利(编舞),2015年1月



大提琴独奏  桑德罗·拉夫兰奇尼

(斯卡拉爱乐乐团大提琴首席)


桑德罗·拉夫兰奇尼出生于意大利布雷西亚的一个音乐世家,6岁起师从担任斯卡拉爱乐乐团首席大提琴的父亲学习大提琴。考入米兰音乐学院后,拉夫兰基尼师从玛利亚·莱利,并以最优成绩毕业。随后,他跟随布鲁内罗、菲利皮尼、德蒙格等大提琴家学习深造,多次在国内外重要赛事上荣获奖项。1999年,他在斯卡拉爱乐乐团大提琴演奏家中名列首位,担任乐团首席大提琴家至今。2003年,拉夫兰奇尼作为首席大提琴家加入由捷杰耶夫执棒的世界和平管弦乐团,他还曾担任伦敦交响乐团、苏黎世歌剧院乐团的首席大提琴家。



重要的事情说三遍


这两场演出将会在


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大家一定不要错过~





天津大剧院


地址:河西区平江道58号增1号(文化中心内) 


订票电话


022-83882000   83882008

官方网站:http://www.tjgtheatre.org

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