音乐舞蹈

The Seven Mile Journey七英里新专辑中国巡演

2016年10月，来自丹麦的The Seven Mile Journey——七英里，携最新力作《Templates for Mimesis》回归！ 

10月28日－11月5日，由New Noise呈现，七英里再度展开覆盖8座城市的新专辑中国巡演。

The Seven Mile Journey成立于1999年，无比低调，却创造出数张如苦行僧一般摄人心魄的史诗巨制，获得超高口碑。2015年，The Seven Mile Journey首次中国巡演，九座城市几乎场场售罄，这支静默如谜的丹麦乐队给中国乐迷带来了一场场充满哲学意味的内心探索旅程！

《Templates for Mimesis》是The Seven Mile Journey第五张全长作品。新专辑中，乐队引入古老的“Mimesis”概念，即艺术创作中对现实与自然的模仿。由此，他们进一步探索了创作者内在精神世界与所模仿的现实世界的关系，不断追问主体与客体之间的微妙因果。 

经由层层递进的爆发，The Seven Mile Journey常常能构建出沉思般的忧郁氛围，他们的音乐慑人心魄，营造山雨欲来风满楼的压迫感。即使是那些听似凝缓的章节，也潜伏着一种未知的不安跟躁动，预感到必有一场风暴的来临。 仿佛行走在有着巨大冰凌的斯堪的纳维亚半岛，深邃的海，呼啸的风，没有怜悯，只有悲怆。

The Seven Mile Journey在《Templates for Mimesis》中首次加入钢琴音色，使这趟音乐旅程不再被纯粹的暗潮包裹。他们在数年的苦行沉思中似乎领悟到超越黑暗的深厚力量。明亮的琴音从克制低沉的吉他中突出重围，似迷雾中屹立的灯塔，引领乐曲在匍匐中朝着闪烁微光前行。《Templates for Mimesis》将于2016年10月7日由比利时厂牌Dunk Records和丹麦厂牌Fonogram联合发行。

特别嘉宾：Mutiny On The Bounty（卢森堡） 

来自卢森堡的四人乐队Mutiny On The Bounty (以下简称MOTB) 是近年来欧洲math rock、post hardcore中旗帜鲜明的乐队。他们的音乐中有着Battles的杂糅，And So I Watch You From Afar的能量和Foals的流行引力。加载上摇滚的撕裂能量和电气化的多变音响，MOTB从渲染暗流涌动的氛围走向制造直抵心扉的激昂能量。 

成军至今，MOTB完成了超过500场欧洲演出，且与众多同风格乐队Russian Circles、Biffy Clyro、Portugal The Man、And So I Watch You From Afar同台，还登上了SXSW（美国）、Roskilde Festival（丹麦）、Primavera Sound Festival（西班牙）、Arctangent（英国）、Fusion Festival等重要音乐节。本次 The Seven Mile Journey中国巡演，Mutiny On The Bounty将作为特别嘉宾与TSMJ 同台演出，在北京、上海 、杭州首次亮相。 

苏格兰巴罗莱芭蕾舞团•舞蹈剧场 《虎生童话》

2014 年爱丁堡边缘艺术节大放光彩 “创意苏格兰”剧展的重磅剧目 

苏格兰著名的巴罗兰德芭蕾舞团，联合剧作家罗伯特•阿兰和编舞大师娜塔莎•吉尔莫共同创作。 

第一届西溪国际艺术节开幕大戏，呼声高涨，强势返场！ 

一个缺乏交流、死气沉沉的家庭，因为一只“老虎”的到来而改变。 

舞台被舞蹈点亮，充满色彩、味道、活力和欢笑。 

一部热力四射的舞蹈肢体剧，它的活力会感染每一个人。 

你会发现身体不自觉的舞动，停都停不下来！ 

歌剧沙龙第九期 | 托斯卡

歌剧离你远不远？ 
答案是： 
一张黑胶唱片的聚离！ 

每周五晚 
大黄老师带你一起 
赏鉴多达20部的经典歌剧 
触碰创造它们的大师 
解读上百段精妙绝伦的歌剧选段 
一起学唱那些美妙的咏叹 

从17世纪开始漫步 
深入浅出地解析 
世界各大名剧 

普契尼笔下为爱生为爱死的托斯卡 
比才歌剧里泼辣奔放的卡门 
罗西尼作品中机智幽默的理发师 

一部《波尔蒂契的哑女》 
让卢森堡人民揭竿而起 
《游吟诗人》的城堡 
又承载了世间多少难圆的爱情 

人生无处不相逢 
这些歌剧带给你的动容 
大概到老都记得 

2016西湖花朵音乐季

西湖花朵音乐季  
一个非功利、非商业化的艺术活动  
希望提供一种亲切、自然的生活方式  
是这座城市美好事物和美好人群的聚合  

音乐风格的选择不追逐流行热点  
每一季都会坚持以艺术化、专业化的纯粹标准，设定音乐主题  
希望它的纯粹渐变成一种日常审美  
融入整座城市的审美品格  

2013－2015前三届西湖花朵音乐季    
每季两个月期间  
共吸引近3万观众预约入场  
因西湖天地优越的地理位置  
更有10余万路经市民及游客驻足欣赏  

2016西湖花朵音乐季  
10月15日—11月6日期间在杭州西湖天地举办  
与往届不同的：周期将浓缩为一个月内的四个周末，每周六、日共八天9:30-17:00进行 。 
现场大草坪上  
每天上午：  
特别开设儿童、青少年的表演时段  
浙江少儿广播合唱团、杭州青少年活动中心杭州少年艺术团、杭二中交响乐团、绿城育华学校管弦乐团、维也纳艺术培训中心、沸城音乐学校、琴庐乐器、鼓童天下...... 
合唱、交响，重奏、钢琴、电声、打击乐...... 
杭州儿童、青少年最高音乐水准的小音乐家们将轮番登台表演 

每天下午：  
旅美爵士音乐家、教育家陈宣羽，是中国顶尖的爵士女歌手，将带领她纽约五重奏的国际一流音乐家们开设音乐普及欣赏课，边讲边演边互动，循序渐进地引领大家打开爵士音乐的大门  

琴庐乐器特别设立的小舞台，给身怀才艺的小朋友们提供了“面向西湖，一显身手”的好机会；阳光精英儿童成长中心将继续开办往届深受欢迎的花朵欢乐成长课堂 

花朵设计师原创市集&可口分享市集的设计师和美食达人将继续带来： 
新奇独特的原创手工艺品、服装、玩具、饰品、包类、唱片... 
和咖啡、茶饮、甜品蛋糕、冰激凌、啤酒、果汁、薯条、热狗等美味饮食

萨满十年全国巡演第二季杭州站

 不曾停歇，再次驶向你们！ 
十周年的征程已经开始，我们终于践行承诺，带给你们一场期待已久的躁动。 

你们坚定的呐喊还在耳边，我们也马上就要踏上第二季的征程。 

　　这是一场不会停歇的征程，铁骑扬沙的战士已整装。我们已经升起船帆，去迎接惊涛，只为驶向每一个热爱的你，这一次，希望我们不再错过。这一次，不用告诉他们我们是谁，因为你们一定都在。 

萨满 
Drums：纪成林 
Samples：高亚鑫 
Vocals：王利夫 
Guitar：任智超 
Bass：齐骥 
Guitar：翟晓宇 

　

萨满乐队，成军十年，四张专辑，几百场的Live与音乐节现场，见证了乐队从早期的工业金属到民谣金属的转型，也见证了他们从校园乐队成长为中国金属乐领军的见之路。这支走过十年的乐队，凭借对音乐的执着踏出一条坚韧之路。而不变的大气磅礴的史诗似的音乐，成员们并肩前行的气魄 ，更是将这支乐队的金属品性展现的淋漓尽致。不变的萨满精神里却是他们在音乐中不肯停歇的尝试 ，融入凯尔特，维京，国乐等元素，不仅让他们的音乐更为丰满，也让他们的现场更具有感召力 ，一次次点燃各大livehouse与音乐节无数乐迷的激情。 

十周年的第一季巡演，已经在全国掀起一股萨满风潮，而第二季除了有属于萨满的躁动现场，签售，再版专辑，专属T恤与周边产品也会一样不少出现在每一站，所以让我们继续路上见。 

Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》World Tour中国巡演—杭州站

关于本剧 编剧·导演 儿玉明子

担任本作编剧兼导演的是原宝冢剧团的编剧兼导演，近年来一直活跃在日本舞台界的儿玉明子老师。2009年9月，通过文化厅的新进艺术家海外研修制度，前往加拿大魁北克州蒙特利尔市留学，师从诺贝尔・莱佩奇导演。回国后，担任《女海盗比安卡》（2013）以及《LaVie 她所描绘的画的世界》（2014）的编剧兼导演。2015年担任Live Spectacle 《NARUTO -火影忍者-》的编剧兼导演，在日本国内甚至全世界掀起了一股2.5次元舞台剧的热潮。2016年担任Live Fantasy《妖精的尾巴》的编剧兼导演。

Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》World Tour 中国巡演 – 杭州站

演员信息：
漩涡鸣人元木圣也
宇智波佐助
樱井圭登
春野樱
伊藤优衣

我爱罗
植田慎一郎

旗木卡卡西
君泽Yuki
三代目火影
白崎诚也
海野伊鲁卡
市濑秀和
药师兜
高桥里央

桃地再不斩
片山浩宪
白/日向雏田
今村美步

山中井野
藤木Kaoru
奈良鹿丸
小林辰也
秋道丁次
谷口巧都
犬冢牙
寒川祥吾
油女志乃
本田昂也

自来也
久松Ryota
大蛇丸
兰舞Yu
正宗雄太
宮川连
AKI

　　※ 卡卡西饰演者君泽Yuki先生因伤病无法参加中国公演，旗木卡卡西一角由饰演海野伊鲁卡的市濑秀和接替出演。
Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》World Tour

剧情介绍：

某个深夜，喜爱恶作剧的忍者鸣人偷出了记录禁忌忍术的“封印卷轴”。但是让他偷窃卷轴，其实是个圈套。鸣人在被追逐的过程中，最后竟知道了自己身世的秘密:他刚出生不久，体内就被封印了九尾妖狐……鸣人愕然，然而却被忍者学校的老师伊鲁卡的话而感动，再次树立了信心。后来顺利从忍者学校毕业，成为下忍执行任务。鸣人和他的同伴们都面临着重重考验。故事描绘了他们各自背负的命运，最后以鸣人和他命中注定的朋友佐助在终结之谷的大战为结局。

鸣人和同伴们加深他们之间的羁绊、互相扶持帮助，能否摆脱命中注定的宿命……？

话剧《聆听弘一》

剧情简介：

　　话剧《聆听弘一》不再是一部传统意义的舞台剧，以电台调频输出的形式，将一个"文化救世"的声音，从二十世纪"民国艺术之父"李叔同的口中传出，在一片"文化、艺术、原创、IP、创新"等等的话语中，这一场"聆听"逐渐放大。

　　话剧《聆听弘一》立意清明。编剧、导演田沁鑫同步大师思想，传递文化声音。

　　剧情看点：

　　他很勇敢，始终跟着自己的心灵走--今日头条

　　反思当下我们的生存和文化状态--凤凰资讯

　　多人分饰手段演绎李叔同，电台调频输新--《北京青年报》

　　领略"悲欣交集"，再现李叔同丰富人生--《北京晨报》

　　这个时代不缺少心灵鸡汤，但真正的大师却凤毛麟角--《新闻晨报》

　　穿越时空，与弘一对话--《钱江晚报》

　　鲁迅："朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！"

　　张爱玲："在弘一法师寺院围墙外面，我是如此的谦卑。"

　　林语堂："最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。"

　　濮存昕："弘一法师让我感悟生命。什么是生命中最重要的东西。"

　　今天，当我们和弘一法师的精神相遇，我们会提出怎样的困惑？会期待怎样的回答？又会用什么心境去聆听？

《布莱梅的音乐家》

敦魁（驴）梦想着周游世界，找到布莱梅乐队，实现自己的梦想！敦魁爷爷鼓舞着敦魁去寻找自己的梦想，实现梦想，踏上梦想的征程！
　　凯缇（猫）、多奇（狗）同主人们追可恶的小偷。

　　多奇（狗）最初不愿离开自己生活的地方，因为他觉得没有人愿意与他做朋友，没有人喜欢他。凯缇（猫）和敦魁劝服多奇，与他们一起寻找布莱梅乐队，实现梦想。

　　敦魁（驴）、凯缇（猫）以及多奇（狗）路过勒斯特（母鸡）所在的村庄，告诉勒斯特寻找布莱梅乐队的故事。不惜被鳄鱼吃掉，也想成为歌手，给大家带去优美歌声的勒斯特（母鸡）每天都在不停地练习着歌唱。

　　勒斯特终于找到了梦想路上的同行者，最终决定告别安逸，踏上寻梦之旅！前往布莱梅，寻找梦想，实现梦想！

　　他们穿越沙漠，越过河流，度过寒冬，克服着寻梦路上的荆棘与艰辛。一起同心协力与小偷斗智斗勇，用各种招式制服小偷，最终实现音乐梦想，用胜利的成果换取成长与自信的励志故事。成为真正的布莱梅乐队，实现梦想。

　　由北京丑小鸭剧团股份有限公司出品、丑小鸭与韩国柳列剧团合作创排这部音乐剧，以全世界广为流传的格林童话《布莱梅的音乐家》为基础架构，采用了比原著更温馨更愉快的音乐和故事，以更充实的可视化效果和舞台设置为故事增添色彩。中韩创编团队运用音乐剧清新、幽默的技巧来展现动物们的友情与梦想。
　　《布莱梅的音乐家》韩文版在韩国公演近10年，斩获国际音乐节松雷奖等数十项大奖。此次的韩方导演柳列是韩国著名歌手和艺人，他说：“此剧不仅提供‘乐趣和意义’，还在不断地发掘观众的创造力和想象力。从3岁的孩子到100岁老人看《布莱梅的音乐家》都会觉得快乐。”
　　国际新闻回顾
　　“影像和照明的胜利！
　　“以更充实的可视化效果和舞台设置添加了精致的感觉。不仅仅提供“乐趣和教育意义”，还可以活用于培养创作力和想象力的艺术教育空间以及儿童艺术体验场所”——金融新闻
　　“弱化电视剧，转而倾注心血于舞台、音乐以及编舞，不仅与孩子们，也可以与大人们一起享受的家庭音乐剧！”——艺术新闻

　　“从3岁孩子到100岁老人看《布莱梅的音乐家》都会觉得快乐”——釜山日报

沉浸式戏剧 《皮相》 

　　沉浸式戏剧最好玩的就是
　　你别想当一个安安静静的美观众演员会随时过来“调戏”你
　　当然也你可以去“调戏”演员

　　这次这部剧叫《皮·相》，剧情大概是这样：
　　故事发生在深夜，片厂服装间，化妆师做了造型的人偶获得了生命，进入了超现实的时空，有了皮相的人偶同时也有了欲望，有的是理想主义者，有的是现实主义者，有的却是权欲主义者，之间就有了勾心斗角、不择手段、争夺掠取、反目成仇的交缠。

　　故事均匀地散布在空间的每个角落，观众走到哪里都会看到新的东西
　　演员与观众间也不乏互动，例如说戴上面具，然后把头靠近演员，他们就会在面具上画东西
　　表演剧团：公艺坊剧团出品
　　宣传简介：爱与恨，贪婪与恐惧，渴望与占有，迷恋与迷失，嫉妒与虚荣，宽恕与忏悔，觉知与释然…
　　人生三毒——贪嗔痴，贪是因为欲念不满足，嗔是因为得不到而忿怨，痴是因为执迷不悟！三界流转，皆由一心！
　　当肉体和灵魂重新剥离，我们得以彼此拷问：究竟谁依附谁而生？
　　敢不敢取下皮相面对真实的自己？决定权在你心里！

故事梗概

深夜，在某停工的片厂服化间，某个被化妆师做好造型的人偶率先活了过来。他无意间发现化妆师给自己披上的皮相——面具和皮囊竟有超凡的能力，于是他先后让其它三个人偶也动了起来。只是他没想到，有了皮相的人偶同时也有了欲望，而且每个人偶对欲望的感知也不同，有的像理想主义者，有的像现实主义者，有的却像权欲主义者，于是你和我，我和他，他和你之间就有了勾心斗角、不择手段、争夺掠取、反目成仇的交缠。最后，唯一活下来的那个，即使得到了最有权势的皮相，也没能救活她最深爱的人，她懊恼自责：皮相于她的意义何在？究竟欲望本身就存在，皮相只是欲望的载体，还是因为有了皮相才有了欲望，并随着皮相的递升，欲望也增强？
　　【皮 · 相】带我们去探究最真实的自己。一千个观者就会有一千套面具与皮囊，你们透过自己的皮相去看待这出戏：有人会看到对权色的贪婪，有人会看到爱情间的痴嗔，有人会看到兄弟间的残杀，也有人会看到主仆间的背叛和强弱者之间的地位颠覆…你是什么样的人就会看到什么样的结果，这就是皮相下真实的你们，批判也好，褒扬也好，我们都是【皮 · 相】这出戏里戴着面具披着皮囊的某个路人。
　　我们身着有形的皮相在台上疯癫成性，你们心藏无形的面具在台下冷静如初，你以为我们演的是自己，其实我们演的是你和另一个你。你不是戏的旁观者，而是戏的隐藏参演者…皮相是我们通体身份的标识。
　　最后的最后，当肉体和灵魂重新剥离，一切皆为虚幻空洞，我们得以彼此拷问：究竟谁依附谁而生？如此，我们还敢不敢取下皮相面对眼前真实的自己，决定权在每个人心里…

法国圣马可童声合唱团成立30周年《放牛班的春天》2016亚洲巡演-杭州站

法国圣马可童声合唱团简介

　　合唱团的历史

　　　　法国圣马可童声合唱团由尼古拉斯·博特在1986年9月份创立。合唱团共75至80人，成员均在10至15岁的年龄范围内，都是法国里昂圣马可中心的学生。

　　　　孩子们从一年级开始，到第五年时就可以加入青少年合唱团，青少年合唱团的指挥也是尼古拉斯·博特。预备学校（从第四年开始进入同样位于圣马可中心的圣厄休拉学校）接收学生参加两年的学习然后进入合唱学校。

　　　　圣马可童声合唱团是法国儿童合唱联盟的成员，而法国儿童合唱联盟又隶属于国际少年儿童歌手联盟。透过这些组织将各大洲热爱歌唱的少年儿童们聚集在一起。

　　　　合唱学校和曲目

　　　　1995年，合唱团被委任为浮威市圣母大教堂的专门合唱团，定期参加大教堂的礼拜和其它仪式。

　　　　合唱团曲目广泛，对圣乐造诣很深，从格列高利圣咏到21世纪现代音乐都有所包含，合唱团对当代音乐的演绎尤其出众。他们在音乐会上亦表演各类大众化的音乐（歌曲、民歌小调等等）。

　　　　圣马可童声合唱团的在法国和海内外的知名度和受欢迎程度日益上升，这主要得益于整个合唱团的倾心付出和每个小歌唱家的不懈努力。

　　　　即使在刚加入合唱团时没有什么音乐基础的孩子，在指挥悉心的的教导下也可以成就不凡的音乐水准。

　　　　合唱团指挥尼古拉斯·博特

　　　　1986年，尼古拉斯·博特创立了法国圣马可童声合唱团。从那时起，尼古拉斯即忘我地投入到了培训孩子们的工作中。现在圣马可童声合唱团已经童声合唱的佼佼者。

　　　　尼古拉斯生于1963年，自小拥有极高音乐天分的他就读于里昂音乐艺术学校。起初，他一直是里昂教堂学校合唱队成员，成了热爱声乐，他还对指挥的艺术有着浓厚的兴趣，后来便开始指挥童声合唱团。他先后师从英国、俄罗斯、捷克的指挥大师。在继续学习钢琴演奏的同时，他还参加许多由知名歌唱导师的执教的音乐课程，诸如在保加利亚索菲亚大剧院跟从男高音BoyanSto?lov学习。

　　　　尼古拉斯自从1984年起在圣马可中心教授音乐教育。当时成立自己的合唱团是尼古拉斯个人音乐生涯中具有重要意义的转折点，而且这最终成了他的全职工作。

　　　　尼古拉斯对音乐、对童声艺术的孜孜不倦、他严格而饱含激情的教育方式是圣马可童声合唱团之所以如此成功的首要原因。

　　　　1995年，尼古拉斯接受浮威市圣母大教堂的委约，成为其唱诗班指挥。

　　　　他还是分别是SEQUENTIA合唱团、浮威市礼拜仪式唱诗班、浮威市格列高利合唱团的指挥。

　　　　尼古拉斯视音乐如生命。20多年来，他将对音乐的热爱通过自己满身的才华和孜孜不倦的专业精神传递给了孩子们。

天籁童音——维也纳童声合唱团音乐会

天籁童音--维也纳童声合唱团

　　500年辉煌历史，从皇家唱诗班到举世公认的顶级音乐团体

　　培育了莫扎特、海顿、舒伯特等无数音乐奇才的摇篮

　　卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、卡雷拉斯均引以为荣的合作伙伴

　　克林顿、、戴安娜、华特·迪士尼的枕边音乐

　　著名指挥家托斯卡尼尼曾赞誉其为"世界上最杰出的合唱团"

　　他们就是天籁之音--维也纳童声合唱团

　　【歌唱着的天使--奥地利两大国宝之一，五百年辉煌历程】

　　维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，以其杰出的合唱水平和非凡的艺术表现力得到了全世界的推崇和喜爱，被世人称为"歌唱着的天使"。合唱团于1498年由马克西.米利昂一世创建，位于富丽堂皇的奥加敦皇宫，历经500多年，是世界上历史最悠久的合唱团之一。维也纳童声合唱团是奥地利的象征，从皇家唱诗班发展成世界顶的级音乐团体，与维也纳爱乐乐团齐名，并称为奥地利的两大国宝。

　　【培养杰出音乐家的人才摇篮】
　

　作为一个世界最知名的音乐团体，维童曾经培养出了众多高水平的歌唱家，小提琴家和钢琴家，无数音乐奇才从这里走出。
　　莫扎特、海顿、舒伯特这样的音乐大师、作曲家盖洛斯、指挥家里克特、莫图尔、高罗斯等，都曾在童年时期作为他们当中的一员，身穿天蓝色的海军服，仰着纯真可爱的面庞，在皇家大教堂中天使般地歌唱。

　　如今，维也纳童声合唱团团员们，全体住校，以校为家。他们每天六点起床，六点半即作体育运动以及发声练习，晚上九时就寝。在每天八小时的课程中，有四个小时的普通学科，两个小时的声乐训练与合唱练习，两个小时的乐器练习。另外还有四个小时的康乐与休闲活动.维也纳童声合唱团团员们每天除了一般的必修课程、音乐课程外，还有艺术修养方面的学习及训练，比如舞台上的动作、台步、鞠躬、谈吐、礼仪、等等。难怪他们的风采总是那么迷人，所到之处都拥有无数的粉丝。

　　【维尔特教学法下的"天之骄子"】　

维也纳童声合唱团教学使用的是吸取了千年以来德奥经典、维童500年以来的教学精髓、融合了现代教学理念的"维尔特教学法"(WirthMethod)。维尔特教学法的口号是"每个人都能很好的歌唱"。维也纳童声合唱团自成一派的教育系统、科学训练、文化、声乐、合唱、钢琴、礼仪、艺术、语言等全面精湛锤炼，锻造了维童成员们深厚的音乐功底和不凡的气质。在这种环境下所孕育的少年，个个都具备艺术气质和可爱的童稚之心，再经过严格的训练与优良的文化艺术熏陶，孩子们都可脱颍而出，一展天才。

　　维也纳童声合唱团招收学生并进行培养，不收任何费用。但要被录取，则需有相当的聪敏与天赋，良好素质与修养。

　　合唱团每年两次招生，给每位想入学且具有好嗓子及音乐天赋的孩子足够的机会，采取旁听的方式来测验他们的条件。一些孩子们在经过视唱、听音、音乐乐理等测验后，有幸成为预备团员。之后，进行两年的理论、演唱及乐器等方面的严格训练，同时对其人品、性格、举止行为进行考察与指引。在这些预备团员九岁时，再通过正式的入学考试，成为正式团员。能通过所有这一切的，寥寥无几，可谓是天之骄子。

　　【享誉全球的天籁演出】

维童每年大约参加300场表演，接近50万观众面前献唱,足迹遍及世界各国最好的剧院，并获世界各行各业知名人士的欣赏和关注。他们的忠实粉丝包括克林顿总统、、戴安娜王妃、华特·迪士尼等。

　　当今许多著名音乐家与其携手合作。卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、皮埃尔·布列兹、尼古劳斯·哈农库特、内维尔·马里纳爵士、祖宾·梅塔、里卡尔多·穆蒂（皇家教堂的荣誉会员）、肯特中野、小泽征尔、西蒙·杨、卡雷拉斯等，和维童的合作缔造了人间至高至美的音乐作品，广获盛赞。

　　维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、柏林国立歌剧院、匹兹堡交响乐团等世界知名乐团也频频邀请维童合作演出，向世界呈现精致之极的音乐大作。

　　【传统与流行并存的节目--魅力非凡】

　　维也纳童声合唱团由清一色的男孩组成,由正统美声发声方法发出近似女声又更纯净和谐的音色。合唱团训练有素且演唱曲目广泛、精致、丰富和多彩，既有奥地利及欧陆传统作品，尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色，也有包罗万象的世界音乐、现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浪漫优雅的艺术歌曲、浓馥动人的乡村民谣，以及斯特劳斯家族最受欢迎的圆舞曲及波尔卡舞曲，还有令人捧腹的化妆喜歌剧。

　　维也纳童声合唱团演出的一大特色是其独创的儿童歌剧，集歌、舞、表演于一体,大大增加了观赏性和趣味性。自二十世纪二十年代，率先演唱了莫扎特的《巴斯蒂安》、韦伯的《阿布·哈山》、海顿的《药剂师》等经典著作，、《命运的甲板》（改编自小说《白鲸》）等。

　　此外，维也纳童声合唱团对流行乐、电影原声音乐的表现也极富感染力，如《一级恐惧》（美国1996）、《十三度凶间》（美国1999）、《天使之音》（美国迪斯尼电影1962）、《Myheartwillgoon》（电影泰坦尼克号）、《Letitbe》（甲壳虫乐队）、ABBA等。此外，维童每次来华巡演都会演唱展现不同风格的中国歌曲。

丹麦戏剧节特邀---Thomas Sandberg打击乐作品 《回路》 

1.艺术家简介 AritistBio：
Thomas Sandberg是一名演员，歌手，演奏家，作曲，打击乐独奏者，行为艺术家，制作人及程序员。他毕业于丹麦皇家音乐学院及澳大利亚维多利亚大学，并于哥本哈根韵律音乐学院、奥胡斯韵律音乐学院，欧登塞音乐学院和罗斯基勒剧团学校等接受多种训练，是丹麦国家艺术音乐协会会员。其独角戏作品包括“剧院 / 剧院音乐”（1997），“那个谋杀了音乐的人”（1999），“音乐独白”（2000），“哈利·宛邦格的秘密生活”（2001），“在这个星球上”（2002），“转折”（2005），“界面 (Inter_Face)”（2009），“回路”（ 2011），“你玩我玩我们玩”（ 2014）,曾在丹麦、美国，英国，法国，德国，瑞士，意大利，瑞典，挪威，芬兰、中国和马来西亚等地艺术节、音乐节及学校巡演。
　　他作为演员合作过的艺术团体包括丹麦皇家剧团，丹麦皇家歌剧团和 Uppercut舞蹈剧场等，并作为独奏参与了丹麦国家交响乐团，哥本哈根爱乐乐团，丹麦皇家交响乐团和皇家卫队乐团等的演出。他曾为众多丹麦剧团的音乐剧作品谱曲，也曾为其他作曲家的 53首室内曲，19首室内歌剧，22首独奏乐曲进行了首演演奏，并参与录制大量 CD，包括四张独奏。同时，他也是 Figura以及哥本哈根 ATHELAS小交响乐团的创办人之一。Thomas曾获 1998年丹麦音乐评论奖、 2003年丹麦作曲家协会音乐家奖、2005丹麦杰出戏剧音乐奖，并于 2000-2009 连续 9年获得丹麦艺术基金会的创作资助，以及 2000/2003/2005年丹麦剧院协会颁发的最佳儿童和青年表演艺术奖。

节目简介 ProgramSynopsis：
在“回路”中，ThomasSandberg伴随着音乐，用微妙的喜剧表演来表现人类已经习惯了的不断重复的日常生活，就像回路一样。剧中背景音乐和舞台表演融为一体，相互启发相互配合。这种无声的，音乐剧式的表演方法，是 ThomasSandberg在过去多年来独角戏表演中积淀的精华。

媒体评价：

·Sandberg是我们最有趣的打击乐手……他的表演形式十分多样，可以在独奏、即兴表演、当代音乐和戏剧中灵活转换。他作为打击乐手坐在两个麦克风之间的凳子上，用演奏来告诉我们，音乐是什么，打击乐是什么，单纯的幽默风趣又是什么……

——ThomasMichelsen，

·作曲家兼演奏家 ThomasSandberg为我们谱写了一场精美绝伦的舞台乐章。

——AnneMiddelboeChristensen，丹麦信息报

·一场好戏！ ThomasSandberg用身体语言通过与图像和声音的融合告诉我们：重复的动作和表演可以创造全新的享受。 “棒！”“太精彩了！ ”，这是小朋友们在观看他的作品 “回路”时发出的连连赞叹。我们欣赏的是他卓越的音乐才华及创造力，ThomasSandberg结合音乐、声音、图像和旋律为大家呈现了一场场动感十足的演出。

——丹麦戏剧报

来源：豆瓣网 大麦网

编辑：郭家文 张舒涵

微信号：zjcm_cn

投稿邮箱：
xcb@zjcm.edu.cn

出品：浙江音乐学院党委宣传部·新媒体中心