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交响曲,协奏曲,奏鸣曲又是啥?——一篇文章让你读懂古典音乐
2021-11-23 15:48:14


苹果姐,上次你给音乐分类的讲解让我学到了很多,算是给我“扫盲”了,不过上次重点介绍的是通俗音乐这一块,记得最后那张表上还有很大一块“严肃音乐”,这方面我一点也不懂,平时有人提起就觉得非常高雅,插不上话,今天你能给我在这一块再扫扫盲吗?

尼克

苹果姐

哈哈,正准备讲这一块呢!知道有好多同学对严肃音乐一直是高山仰止,敬而远之,其实它并没有那么高不可攀啦,因为不了解就远离它,少了这么多乐趣真是可惜呢!

是呀!我也觉得很可惜,不是说古典音乐是人类智慧的一大瑰宝嘛!对了,平时所说的古典音乐和严肃音乐到底是什么关系呢?我还没搞清。

尼克

苹果姐

上次说流行音乐有两层意思,广义是指除严肃音乐以外的通俗音乐,狭义是指pop这个小流派,其实古典音乐也有两层意思,狭义上是指西方古典主义时期的音乐,广义上可把classical翻译成“经典音乐”,也就是西方严肃音乐,大多数情况下按照广义的意思理解。为了符合通常的习惯,我们这里就说“古典音乐”啦!好了,我们现在就来揭开它的神秘面纱吧!


先从古典音乐经历的几个时期说起


要说古典音乐的发展史啊,那真是一部革命史,解放史,因为它服务的对象最早只有教会,然后是宫廷、贵族、中产阶级,最后变成了广大人民群众,这是一个逐渐向下渗透的过程;相应的音乐家的地位呢,是从教会的附庸,变成宫廷的仆人、贵族的宠儿、中产阶级的偶像,最后变成人民群众敬仰的艺术家,这是一个不断独立和上升的过程。基于此,音乐本身的发展就是从严格单一的教会音乐,演变成宫廷威严壮丽的门面、贵族华丽的装饰、中产阶级平衡与和谐的娱乐消遣,终于变成充满自由激情的有灵魂的艺术,最后逐渐演变为更加多元化、有个性的现代音乐。

了解了背景,我们就可以分时期地来讲解古典音乐啦!因为最初的文艺复兴及以前的音乐多与教会有关,离我们比较远,暂且不讨论。

巴洛克时期

1600-1750




巴洛克”一词来自当时的建筑风格,这一时期的音乐主要受众是宫廷和贵族,特征是华丽、宏伟、庞大、复杂。人家是上层人士嘛,当然要有点门面喽~代表人物是巴赫、亨德尔、维瓦尔第等,最厉害的是巴赫,外号“近代音乐之父”。


巴赫


这个时期诞生了歌剧、序曲、康塔塔、奏鸣曲、协奏曲、赋格曲等好多体裁,古典音乐体系基本成型。我们挑重点来看一下吧~

歌剧(Opera)

歌剧就是用唱歌来表达的戏剧,西方歌剧1600年前后出现于意大利,在巴洛克时期主要是正歌剧,剧本基本是神仙和皇帝的故事,所用的唱法便是我们所说的美声唱法。

序曲(Overture)

序曲嘛,顾名思义是为一部大作品,如歌剧、清唱剧、芭蕾舞或舞蹈组曲的“开场”而创作的管弦乐曲。

康塔塔(Cantata)

歌剧主要在舞台上表演,在室内进行的有伴奏的演唱称为康塔塔,以独唱为主,素材同样是神仙或英雄。

奏鸣曲(Sonata)

奏鸣曲是在室内进行的器乐作品,与代表室内声乐的康塔塔相对应,演奏人数通常较少,巴洛克时期还未形成固定形式。

协奏曲(Concerto)

协奏曲是独奏者与管弦乐队进行的友好竞赛型乐曲,也就是说有独奏,有乐队,二者不分上下,假如只有一个独奏者称为“独奏协奏曲”,有多个独奏者称为“大协奏曲”。

赋格曲(fugue)

赋格是复调音乐的一种,复调音乐指两个或更多声部同时进行的音乐,与只有一个声部的主调音乐相对应。赋格中的各个声部都有同一个主题,先是互相模仿、依次进入,然后进入自由对位和对比的阶段,最后结束于主题。赋格和卡农相似,不同的是卡农各声部只有模仿,赋格存在对比。


古典主义时期

1750-1820


好啦,宫廷和贵族独享音乐的时代结束了,音乐开始走向公众音乐厅,音乐家开始独立生存,平民只要付得起门票也可以欣赏音乐了,音乐被作为中产阶级的一种修养。受启蒙运动的理性思维影响,这个时期的音乐特征是平衡、和谐、清晰、对称,很遵从音乐的数学美。代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬,三人构成了维也纳古典乐派的核心。

海顿

莫扎特

贝多芬


这一时期新诞生的体裁是交响曲、弦乐四重奏,另外在歌剧、奏鸣曲、协奏曲等方面也有很大的发展,古典音乐进入全盛时期。


交响曲(Symphony)

交响曲就是由管弦乐队演奏的多乐章的大型乐曲,气势宏大,在海顿手里定型,一般分为四个乐章,分别是快-慢-小步舞曲-快。

弦乐四重奏(String quartet)

交响曲适合大型音乐厅,乐队人数众多,弦乐四重奏是为小音乐厅准备的,也是由海顿创立,分为四个声部,每个声部只有一个演奏者。

歌剧

古典主义时期的歌剧主要是“喜歌剧”,主角不再是神仙皇帝,而是日常生活中更加现实的人物,而且经常是喜剧性的情节。

奏鸣曲

随着钢琴的流行(巴洛克时期是管风琴和羽管键琴),奏鸣曲在古典主义时期达到鼎盛,一般为三个乐章(快-慢-快),大部分是为钢琴独奏而创作的。

协奏曲

古典时期协奏曲主要是独奏协奏曲,和交响曲一样规模庞大,其中的独奏者可以展示其高超的技艺。协奏曲的繁荣主要归功于莫扎特。


浪漫主义时期

1820-1900


欧耶!音乐现在冲破了古典主义严格的束缚,开始走向自由、浪漫和抒情啦!是谁迈出了这么伟大的一步呢?大家一定知道他,他就是贝多芬。苹果姐对贝多芬感触颇深,以后将专门讨论这位重量级人物,现在先用一句话概括,那就是“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河“。除了贝多芬,这一时期代表人物还有舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、威尔第、瓦格纳、比才、柴可夫斯基、约翰施特劳斯父子……太多了。

舒伯特

肖邦

李斯特

勃拉姆斯

柴可夫斯基


这一时期突出的特点是艺术歌曲标题音乐的出现,标题音乐包括标题交响曲交响诗等。钢琴音乐发展出了一系列的特性曲圆舞曲开始流行,歌剧也有了全新的面貌。


艺术歌曲(Art song)

艺术歌曲是为浪漫主义诗歌谱曲的,以独唱和钢琴伴奏的形式创作的艺术灵感很高的歌曲。这方面最有名的是舒伯特和舒曼。

标题交响曲(Program symphony)

之前的交响曲一般是无标题的,它表达了什么样的主题供听众自己去想象,标题交响曲是在明显的事实依据上创作的交响曲。魔幻和恐怖题材开始受听众欢迎。

交响诗(Symphonic poem)

交响诗是一种单乐章的标题音乐,用音乐来表现与故事、戏剧、政治事件或个人经历有关的情感和事件,名字反映出它的文学特性。

钢琴特性曲

钢琴特性曲是浪漫主义时期富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品,由作曲家自由发挥想象力,形式不拘一格,如即兴曲、随想曲、夜曲、叙事曲、幽默曲、无词歌、前奏曲、练习曲等。肖邦把夜曲这一在静夜里独自冥想的抒情小曲发挥到了极致;李斯特创作了至今技术上难以超越的超级练习曲,并利用他超级偶像的盛名,第一次开始举办独奏音乐会。

圆舞曲(Waltz)

舞曲是从中世纪就存在的伴随舞蹈而生的乐曲。圆舞曲是其中的一种,由于跳舞时两人成对旋转而得名,又称“华尔兹”,起源于奥地利,19世纪流行于欧洲各国。它曲风通俗,节奏为以“强弱弱”为特征的三拍子,约翰施特劳斯父子的圆舞曲最为有名。其他还有小步舞曲(轻盈优雅舞步小)、吉格(欢快活跃,一般为复调)、玛祖卡(热情活泼,重音在第二拍)、波罗乃兹(庄严的波兰舞曲)等。

歌剧

1820年之前歌剧是意大利人的天下,浪漫主义时期欧洲各国歌剧都走向繁荣,主要分两派,一是浪漫主义歌剧,崇尚爱情、恐怖和超自然题材,二是现实主义歌剧,直面当时的现实社会。



哇!欧洲古典音乐真是包罗万象,今天学到了好多知识!

尼克

苹果姐

哈哈,很高兴你今天有了很大的收获!我们上面介绍的是每个时期的主要体裁,还有一些常见的,比如进行曲是军队行军或者人物出场时演奏的,通常是二拍子的节奏感很强的音乐;狂想曲多为以民间音乐为素材创作的器乐曲;幻想曲指形式自由、乐思浮想联翩的音乐等。这些命名方式概括了音乐的特点或作曲家的意图,不同于以上介绍的严谨而规范的形式,和诸多钢琴特性曲一样,也能代表浪漫主义时期的自由洒脱、不拘一格。

哈哈,下次去音乐厅可以好好欣赏这些音乐了!不过我还想知道,浪漫主义时期以后音乐是怎样一步步发展到现在的样子的呢?

尼克

苹果姐

浪漫主义到现代音乐还是有相当大的距离的呢!苹果姐回去备备课,下次再给你分享!

好的呢!

尼克





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