曹秀美 | 这些年我也是到处的走,没有固定的家

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楼主 2019-01-16 06:58:09
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Sumi Jo


曹秀美


曹秀美(Sumi Jo,1962-)韩国女高音歌唱家,是世界上备受瞩目的女高音,也是亚洲第一花腔女高音。


她拥有令人赞叹的温暖音色和情感张力,有着高超的演唱技巧和精致的音质,能够自如地掌控自己的声音。


Sumi Jo的嗓音条件并不是特别出挑,但她的音色圆润温暖,富于女性的柔情,所以形成了自己鲜明的美感。当年指挥大师卡拉扬曾称赞她是“来自天堂的声音”。


曹秀美演唱中国艺术歌曲《玫瑰三愿》


专辑《祈祷》采访


新京报:来谈谈这张新专辑的选取还有标题的含义?


曹秀美:这张专辑是为了庆祝我入行25周年录制的,里面很多选曲有吉卜赛人的感觉。吉卜赛人一生游荡,那我也是这些年到处走,没有固定的家。


专辑的标题是Libera,是意大利语 自由 的意思,因为我觉得我的歌唱生涯一直在自由表达。此外,也有韩国歌曲,我希望朝鲜半岛早日统一。

新京报:在你的新专辑里,有很多经典女性形象,你是怎么诠释她们不同的性格?


曹秀美:这里面既有卡门又有诺玛,她们是非常不同的性格,诺玛在生活里非常   纯洁,在歌剧里她演唱咏叹调《圣洁女神》,在夜里对着月亮祈祷。


而卡门则是富有激情的,我觉得她们刚好是我生活的两个侧面。 


技术是基础,你必须有。



在你的演艺生涯里,演唱风格很多样化,是因为你总想尝试尽可能多的不同类型曲目吗?


曹秀美:在我眼中,音乐没有古典、流行之分,只有好的和不好的音乐。我演唱的标准是“适合”,我的声音条件有限,一旦是重配器的伴奏,我的声音就会禁不起这么唱。

 

2016曹秀美登台30周年纪念音乐会


新京报:人们总是赞扬你的声音技巧非常棒,有什么诀窍?


曹秀美:只有一个方法,首先你要有一个好老师,其次你得非常聪明。我第一次去意大利的时候,同一时间段有5个老师,每个人的教学方法都不同,会有不同的练声曲。


有一次有个老师教我不用鼻腔呼吸,改用口腔呼吸,结果第二天早上起来我就发现自己失声了。所以你得通过自己的聪明来判断,什么样的老师适合自己。


卡拉扬多年前见到我让我唱《诺玛》,我拒绝了,因为我知道我的嗓子承受不起。

  


新京报:这种聪明是天赋吗?


曹秀美:有些东西没人告我怎么做,但是的确天生就知道,比如你得天生带来乐感。当然还得用自己的方式把感情表达出来,这才能变成你自己的。



新京报:技术和情感哪个更重要?


曹秀美:技术是基础,你必须有。这个工作的实质是交流,所以要把情感带出       来,当年学会一首歌后,要尽量唱得舒服,重要的是“给”出去。


重复演唱不是我的生活方式。

新京报:作为职业歌唱家,许多歌曲必须重复处理,是否会觉得疲倦?


曹秀美:当然,我也是人,我也会累会疲倦。老实跟你说吧,等我这次在中国表   演完就立即回家,从今年2月起我就没闲着。

新京报:你的家是在韩国还是罗马?


曹秀美:现在我的家是北京。我觉得我的心在哪我的家就在哪,对艺术家来说,   家就是心跳的地方。当然,我在罗马有个房子。



新京报:你刚才也讲到,希望为朝鲜半岛统一做些事,除了演唱你还有别的相关事情会去做吗?

曹秀美:明年5月我会作为联合国的特派人员去朝鲜,给他们提供援助食品,帮助那里的儿童。我不是去演唱,比起音乐食物对他们更重要。


新京报:你的专辑题目是自由,你自己怎么定义自由,又是怎么得到自由的?


曹秀美:我小时候不那么容易接触到自由,但我从不害怕表达出我的看法。这些年我看了那么多人,这有助于我更好地平衡他人需求和自我需求。

新京报:你从业之初唱的曲目比较单一,现在越来越多样化了,是什么原因?


曹秀美:艺术家有两种,一种是守住和重复自己已经掌握的,另一种是不断尝试拓宽,我是第二种。


如果只是重复的话,我只是接受《夜后》的演唱邀请,日子肯定就过得特好,但那不是我要的生活方式。


       来源新京报





曹秀美演唱木偶之歌 霍夫曼的故事 奥芬巴赫



去意大利圣塞西利亚国家音乐学院进修前,曹秀美一直在韩国完成她的音乐学习。早年她以莫扎特的《魔笛》中“夜后”的角色成名,她也确实演唱过多个版本的“夜后”,可是她说自己特别想要的是自由,“光唱夜后也确实能一辈子过得很舒服”,但不想被限制在一个固定角色中。

1962年曹秀美出生在汉城,1983年,当她还在汉城大学的时候,断然决定放弃原来专业赴罗马的圣塞西莉亚音乐学院攻读钢琴和声乐。


在罗马,曹秀美的老师是著名男高音歌唱家贝尔贡齐,1985年,结束学业的曹秀美马上获得机会在意大利塞亚斯特歌剧院首次登台,演唱《弄臣》中的吉尔达。



老师贝尔贡齐把曹秀美的意大利歌剧底子打的非常扎实,这可以从她清晰的咬字和纯正的风格方面体会到,她的嗓音条件非常好,高音不是那种非常纤细软弱的,中音区具爆发力,因此,可以演唱一些比较重的角色。


1988年是曹秀美关键的一年,她得到了卡拉扬的赏识,受邀请演唱的是威尔第歌剧《假面舞会》中的奥斯卡一角,这俏皮讨喜的侍童角色让曹秀美一炮而红。



从此,曹秀美成为舆论关注的焦点,先后演唱了《魔笛》、《霍夫曼的故事》、《后宫诱逃》等戏,受到纷纷好评。


曹秀美的戏路很宽,表现出东方歌唱家很强的适应性,她不仅能演意大利歌剧,对德国、法国歌剧同样轻车熟路。


1995年,曹秀美与Elektra合作的第一张唱片尽量展现了她对意大利歌剧的熟捻,曲目包括《塞维利亚理发师》、《拉美莫尔的露契亚》、《梦游女》等,都是意大利歌剧经典中的经典。



1996年发行的《曹秀美演唱的莫扎特》成为当年热卖的唱片之一,此时听她唱《后宫诱逃》、《魔笛》等,惊讶于曹秀美将莫扎特那种介于意大利歌剧与德国歌剧之间的过渡风格阐释的那样准确,同时,发现其实她的声音“号”并不小,完全可以胜任一些更重的抒情女高音角色。

果然,1998年,曹秀美录制了亚当的歌剧《斗牛士》,这部作品给曹秀美的艺术生涯添上了重要的一笔,使人们对她娇弱的印象有了改变,这也预示着今后曹秀美的戏路可以更加宽广。


与格鲁贝洛娃那样的天才花腔女高音相比,曹秀美的嗓音条件并不是特别出挑,她的音色特别圆润温暖,特别富于女性的柔情,在气质上比较接近宗教音乐。

2001年3月,曹秀美推出了大卖的专辑《祈祷》,她与詹姆斯-孔龙指挥科隆爱乐乐团和合唱团合作,演唱了拉威尔、莫扎特、福雷、伯恩斯坦、古诺、唐尼采蒂等人创作的歌曲,以及从安魂曲等宗教体裁作品中选出的抒情段落。


其中包括巴洛克时期作曲家卡契尼的《圣母颂》;福雷《安魂曲》中的“至慈耶稣”;古诺的《圣哉经》等作品。

唱片中充分展现出一个气质高贵、音色纯净的曹秀美,不再有那些绚烂的花腔技巧,这是一个更加抒情的曹秀美,引起了乐迷和评论界的广泛关注。


五年前,在她即将来台演唱的前几天,正在巴黎准备登台的曹秀美接到父亲过世的消息,她伤心欲绝,挣扎着要不要取消演出,回韩国赶赴父亲的葬礼。

她的母亲却希望她仍然演出,信守对观众的承诺,忍着即将溃堤的泪水和情绪,当晚她的演唱依然和以往的水平一样,毫无破绽。



消息传回台北,大家都有点担心她的情绪,然而在我们面前,她依旧保持平静的心情,也许我们仅能在她演出时所唱的韩国歌曲〈Seonguja〉里捕捉她浓浓的乡愁和哀伤吧!

这件事情,对曹秀美接下来几年心境上的转变有很深远的影响。她的母亲非常注重儿女的教育,曾经想当歌唱家的母亲,在曹秀美小时候就开始积极地栽培她,训练她的仪态和语文能力。


曹秀美曾说过,吃早餐时他们家一律说英语,晚餐时一律说法语,也因此造就了她非凡的语言能力。

年轻时就离家到意大利求学,学业结束后又因演唱事业忙碌而一直留在欧洲,到处旅行、演唱,鲜少有返家的机会,自从父亲过世之后,与母亲聚少离多的遗憾,更增添了她只身在外的孤独感。


在去年的一篇访谈中她甚至说:如果我可以重新活过,也许我会选择不唱歌,这个想法也吓到我自己,但是我想过一般人的生活。这几年她的演唱风格更为内敛成熟,选唱的曲子更加深情,或许和她内心的想法有很大的关系。




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